若是我们要详细引见新理想主义集体每个艺术家及其创作，起首该当论述的是伊夫·克莱因，他是这个集体中的最富饶传奇颜色的人物，固然只活了34岁，处置艺术前后不外八年时候，但他不只是新理想主义活动最精采的代表，并且是第二次世界大战后法国最巨大的艺术家。他的生命像熄灭的焰火，固然转眼即逝，但却绽放出光耀精明的荣耀。
王端廷
HannahWeitemeier.Klein.Köln:Taschen，2002
从1962年起头，阿尔曼又经过两种体例来扩展他的艺术语汇。一种是将废旧物品切割成条块状，从而展现其内涵布局；另一种是借助观众的介入，在一种亢奋癫狂的形态下狠恶地破坏物品，然后将碎片流动在画板上，这有点像扮演艺术。阿尔曼以这种体例摔碎过不可胜数的大巨细小的提琴、诗琴和曼陀林，并砸毁过多架旧钢琴。他常常将这些作品冠之以“愤慨的小提琴》”(ColèredeViolon)或“愤慨的曼陀林”(ColèredeMandoline)之类的题目，因此它们被称为“愤慨”系列。上文提到的阿尔曼1988年在北京群众大礼堂创作的《无题》就属于他的“愤慨”系列作品之一。阿尔曼用来切割的物品各类各样、八门五花，但都是日常罕见的工具，并且阿尔曼对每种物品的搜集都具有相当可观的数目。在这些物品中阿尔曼比力偏心那些家庭糊口用品，如咖啡磨、啤酒杯等，像那些乐器一样，这些物品都要遭到切割、摔打等各类暴力的粉碎。阿尔曼说：“我在摧毁一样工具时并不愤慨，它更像是柔道那样一种天性的反映，而不是大肆咆哮。”
斯波埃里的什物画就是用拼贴的方式将现废品构成具有浮雕结果的绘画式的作品。家庭桌椅和餐具是他最喜好的创作资料，他将盘子、碟子、杯子、面包筐、刀叉、水瓶、餐巾、牙签、烟灰缸和卷烟盒等餐用物品流动在桌面上，然后将桌面侧立起来挂在墙上，使桌面上的物体或外形酿成一幅静物画。这些创作资料次要来自斯波埃里本人的居室。关于什物画的创作方式，斯波埃里写道：“偶尔发觉的物体的地位(此刻，物体正放在它们的支持物上，如椅子、桌子或箱子等等)，在有序和无序的形态中被流动，只是朝向观众的方位改动了一下，其成果它被颁布发表为一件艺术品。原先呈程度形态的物体给竖了起来。如，吃剩的早餐放在椅子上的一块木板上，它们被流动了，一切的一切便都被挂在墙上。”(1972年，巴黎国立现代艺术核心《斯波埃里作品展序文》)
新理想主义的间接统一面是二次世界大战当前在法国不胫而走的“非方式艺术”(Artinformal)。所谓非方式艺术是一个与美国笼统表示主义名异实同的笼统绘画门户，它是一个将笼统主义、表示主义和超理想主义三者合而为一的艺术款式，该派画家追求的经过“主动主义”的手腕和自在挥洒的笼统画面表示画家潜认识中的自我感情。抒情性、笼统性和客观性长短方式艺术的特性。与非方式艺术反其道而行之，新理想主义主意用现成的资料、不带豪情地、客观地表示现代人类的都会糊口情况。实在客观是新理想主义者的艺术立场。
在法国新理想主义集体中，德尚是最不宣扬、因此也是最不出名的一位，虽然他一路头就以奇特而惊世骇俗的女性内衣集成作品在欧洲艺坛惹起惊动，但新理想主义活动竣事后，他便隐居乡间，过着与世隔断的糊口。
1955年，坦戈利与德·圣法尔了解，当时两人成为夫妻，并协作完成了很多作品。
在处置紧缩艺术创作三年之后，塞萨尔又测验考试创作具象的人体雕塑，这又是来自一次偶尔所见的启迪。塞萨尔说：“当我看到一个工匠停止缩放制造时，我发生了缩小拇指的念头。我只是想尝尝缩小的结果，看一看皮肤的概况纹路。”就如许，塞萨尔于1967年创作了一组名为《大拇指》(LePouce)的雕镂作品。相关于紧缩汽车，这组作品才真正表现了塞萨尔对学院派雕塑的沉沦之情。他用铜镍合金资料和超等写实主义创作手法雕镂出人的大拇指抽象，手指的皱褶和纹路被描绘得邃密入微。面临这些高近一米、极为传神的金属大拇指，人们会取得一种新鲜而奇异的感受。当然，不管在东方仍是在西方，关于整小我类来说，竖起大拇指都暗示的是奖饰与嘉奖的意义。当时，塞萨尔又将其大拇指雕镂进一步缩小成大型室外雕镂作品。在巴黎“新班师门”(拉·德芳斯)左近的摩天大楼群中的广场上，就屹立着一件塞萨尔的高达数米的《大拇指》青铜雕镂作品。
阿尔曼的化陈旧迂腐为奇异的成品美学在另一组作品中表示得更为奇特、愈加富饶应战性，这就是他的“渣滓箱”(Poubelle)系列。他将鸡蛋壳、烂果皮、破布、废纸、烂草、烟蒂、火柴盒、废磁带和瓷片等日常糊口中的各类渣滓废料甚至脏土都搜集起来，混在一路，装在通明的玻璃箱中，题目也不再实事求是，而是老诚恳实地标明“渣滓箱”。阿尔曼因而取得了“渣滓箱艺术开创人”的称号。
因为其精采的艺术成绩，塞萨尔于1970年受聘担任马赛美术学院的传授。
当塞萨尔1998年以77岁高龄在巴黎归天的时分，阿尔曼在追想他们配合的艺术成长履历时说道：“我们签订新理想主义宣言的那天，塞萨尔来晚了。但他必然晓得若是他签名的话该是对我们何等大的支撑。其时，在我们两头，除了克莱因之外，塞萨尔是仅有的国际出名的艺术家。我们有一个殉道者，他是克莱因；我们有一个火车头，那就是塞萨尔。”
Jean-PaulAmeline.LesNouveauxRéalistes.Paris:CentreGeorgesPompidou，1992
塞萨尔是一位极为迟钝、不懈朝上进步的艺术家，他永久连结着摸索的热诚。在长久涉猎写实雕镂之后，塞萨尔又停止了一次新资料的实验，再一次的偶尔开导使他将树脂作为雕塑创作的新前言。他说：“我有一个伴侣，他用树脂修补漏水的游船。树脂放在模型里会酿成像木头一样坚固的工具。在研讨中，我发觉若是可以或许加快树脂转变的速度我就可以或许节制它。于是，我做了一些‘扩展作品’。”扩展(expansion)是与紧缩完整绝对立的概念。塞萨尔的树脂扩展作品出现出自在流淌的形状，其颜色有白有红，与紧缩作品的几何形状恰成比照，它们具有一种天然的无机笼统特征。1968年，塞萨尔在伦敦泰特国立美术馆、布鲁塞尔美术馆和罗马国立古代艺术馆等场合当众创作了一些树脂扩展作品。
1962年6月16日，克莱因因心肌堵塞猝然灭亡。这位一生巴望逾越其实，进入虚无的艺术家，留下他那高尚而永久的观念，从精神的世界消逝了。在克莱因仅仅八年的艺术生活生计中，他一共创作了1077件作品，这些作品是他传达艺术思惟的载体和前言，它们被当时的艺术史家别离归入极简主义、情况艺术、行为艺术、扮演艺术、偶发艺术和观念艺术等各个分歧的门类，现实上，克莱因是20世纪七八十年月鼓起的各类后古代艺术门户的先行者，这位短寿的天赋是第二次世界大战后，与德国的约瑟夫·博伊斯(JosephBeuys，1921—1986)齐名的少少数能够与美国艺术家相对抗的欧洲艺术家之一。
现实上，在1960年新理想主义宣言颁发之前，相关艺术家的合适新理想主义艺术主意的创作曾经具有了数年，克莱因、阿尔曼、塞萨尔等人曾经创作出了他们的代表性作品，此中，两年后即英年早逝的克莱因，此时以至曾经走过了小我艺术史最灿烂的期间。关于整个新理想主义艺术活动而言，新理想主义宣言的颁发能够说是这场活动的飞腾。需求申明的是，在新理想主义宣言上签名的并不是这个集体的全数成员，与该集体情投意合的塞萨尔和米莫·罗泰拉就没有加入签订宣言的那次会议，热拉尔·德尚和克里斯托先后于1961年和1963年插手这个集体。当时进入该集体的还有女艺术家尼基·德·圣法尔。包罗雷斯塔尼，新理想主义集体有14位成员。
1962年12月，德尚同时在巴黎的两家画廊举行了两个小我展览。一个展览在“J”画廊举行，雷斯塔尼为展览取名为“德尚与糊口的玫瑰”(Deschampsetlerosedelavie)，展出的是他的女性内衣、碎布和漆布集成作品。另一个展览在乌尔苏拉·吉拉尔东画廊(galerieUrsulaGirardon)进行，展出了一些来自戎行的现废品，此中包罗铁船面、带有弹痕的木板、用于机场旌旗灯号安装的磷光篷布和用于覆盖军用卡车的篷布。这些篷布是德尚参军行残剩用品店买来的，他只是将它们睁开并钉在墙上。这些作品的创作灵感无疑来自德尚的军旅糊口经历，它们是新理想主义艺术中寄义最为奇特、风格最为繁重的作品。
去世人眼里，克里斯托是一位“捆包艺术”的专家，致使人们将他的名字与“捆包艺术”画上了等号。固然一路头克里斯托就有捆包大型物体甚至修建物的筹算，但受客观前提限制，他的打算一时还未能完成，他其时所捆包的仍是一些小型物品，如罐头盒子、玻璃酒瓶、杂志、桌子、肖像油画、路牌、打字机、花木、自行车、摩托车、树脂模特儿等。1962年克莱因去世前不久的一天，克里斯托在他家里捆包了一个真人女模特儿。克里斯托包裹这些物品的资料既有通明的塑料布，也有欠亨明的棉布，有时两者混归并用。被包裹的物品有部分包裹，也有全体包裹。其形式有的是可见的，也有的是不成见的。不论是可见，仍是不成见，这种捆包艺术品城市让人发生一种想要窥其外部、探其事实的猎奇心。克里斯托自称他的创作目标就是改动转换物体的方式，使那些人们熟知的对象变得别致异常。
1962年，雷斯在他的泳装美男及海滨风景的安装作品中利用了霓虹灯管，例如，在他的一件作品中，我们能够看到他用霓虹灯管做成的英文“雷斯海滩”(RaysseBeach)的字样，这是一个招牌也是作品的题目。不只如斯，雷斯还把霓虹灯管使用于其他各类题材的作品中。他说：“这是新鲜的颜色，羽毛笔和画笔都过时了，霓虹灯能够实在地表示古代糊口，它广泛世界各地。你能够用霓虹灯表示活动中的颜色。”霓虹灯是一种非精神的颜色，是一种转变的抽象，雷斯一时非常沉醉于这种新的创作前言。
克里斯托(Christo)原名叫克里斯托·弗拉迪米洛夫·加瓦切夫(ChristoVladimiroffJavacheff)，1935年6月13日出世于保加利亚的加普罗沃(Gabrovo)。1953—1957年先后在索非亚、布拉格和维也纳的美术学院进修。1958年达到巴黎，刚一落脚他就不只结识了他当时的老婆让娜·克洛德(JeanneClaude)，还与雷斯塔尼和其他将来的新理想主义集体的艺术家成立了联络，也就是那一年，他完成了他的第一批“捆包物品”(objetempaqueté)的创作。没有颠末顺应期，也没有走半步弯路，这个本国青年当即上路并随即成为新理想主义活动中的中坚人物。
“匿名者”、“个人的”和“非小我的”等词汇是描绘剥贴画的环节词，剥贴画是个人的、无认识的偶尔产品，从必然意义上说，剥贴画家并不是创作者，他所做的任务只是挑选。
在谈到这批渣滓箱作品时，阿尔曼说：“当杜尚展现一个小便池，给它取名为‘泉’并签上本人的名字时，他是想给理想一个新名字，要以新的称号来定名它。我与他分歧，我要以量的概念来定名理想。是的，什物在聚积中得到了它的身份。……数目改动了物品的质量，缔造出一堆此外工具，一种极限边界，从而改动了物品的身份和意义。”将渣滓作为艺术品来展现，这简直是达达主义现废品艺术最极端的方式。
从20世纪60年月中期起头，阿尔曼屡次拜候纽约，不久即把美国看成本人的第二家乡，致使在1972年请求插手了美国国籍。阿尔曼喜好美国，关于这个具有叛逆精力的艺术斗士，美国是一片没有保守负担而让人自由自在、轻装上路的自在乐园，并且其时的美国恰是波普艺术如日中天的时分，阿尔曼在这里能找到更多的知音。
1960年10月27日，雷斯作为阿尔曼的伴侣应邀加入了新理想主义集体的聚会，成为在新理想主义宣言上签名的八位艺术家之一。大概是遭到该集体艺术家千人千面、崇尚特性的配合特征的启迪，雷斯丢弃了他最后测验考试的、但已有别人采用的现废品集成的艺术款式，而找到了本人奇特的创作路途，这就是将日常罕见的贸易告白和时髦杂志封面上的美男照片缩小成真人尺寸的丹青。与美国波普艺术家安迪·沃霍尔喜好复制玛丽莲·梦露和伊丽莎白·泰勒这些环球出名的片子明星的照片分歧，雷斯画中的美男都是知名女郎。在这类美男照片中，雷斯特别偏心泳装美男，他常常还要付与这些泳装女郎一个海滨或泳场的情况，那是一个由沙岸、太阳伞和浴巾构成的海滨度假的世界、一种人人可望而又可及的抱负糊口情况。
在操纵无机玻璃制造笼统绘画结果的同时，阿尔曼还采用这种资料创作了一组人体雕塑作品。《我酷爱的颜色》(1966)就是用无机玻璃浇铸而成的一件女性躯干像。在阿谁通明的人体的腹腔内，人们能看到一排流淌着颜料的颜料管。在《带手套的躯干》(TorseauxGrants，1967)中被浇铸在通明女性躯干像中的则是少量橡胶手套。关于阿尔曼来说，人体仿佛是一个能够盛放各类物体的容器。因为其奇特的构想和特别资料的使用，这组雕塑获得了艺术史家的高度注重。
固然塞萨尔没有在新理想主义宣言上签名，但仍是加入了1961年6月该集体在巴黎“右岸画廊”举行的名为“巴黎与纽约的新理想主义”的博览会，成了该活动中仅次于意大利人罗泰拉的最年长的成员。雷斯塔尼对塞萨尔赞扬有加，将他称为“工业风俗学的古代捕猎者”(moderneprédateurdufolkloreindustriel)。
从1962年起头，为了让人看不出他拆卸机械的现废品的实在面貌，坦戈利将他的机械安装涂成黑色，这种此地无银三百两的作法更添加了作品的荒唐性。在加入了1964年地三届卡塞尔文献展和第32届威尼斯双年展之后，坦戈利创作了两组别离号为“大型交配机”和“机”灵活安装作品，它们是能够在短轨道上敏捷挪动的机械。
弗朗索瓦·杜弗莱纳(FrançoisDufrêne)1930年生于巴黎，1982年去世。早在1946年他就对法国诗人伊西多尔·伊苏(IsidoreIsou)初创的“字母派”诗歌感乐趣。当他仍是一名16岁的中先生时，就间接给伊苏写信，那位诗人当即接管他插手字母派并约请他加入该集体的勾当。1950年，他在巴黎文学宫举行了第一次诗歌朗读会。1954年结识雷斯塔尼和维尔格勒，起头与当时的新理想主义成员相过从。1955年他在“阶梯书店-画廊”(librairie-galeriel’Escalier)举行了名为“超字母主义的叫嚷节拍”(Crirythmesultralettristes)诗歌朗读会，他对着麦克风用力叫嚷出各类毫无寄义的声响。
现实上，斯波埃里的什物画并不限于餐桌餐具这些物品，跟着时候的推移，其构成资料扩展到日常糊口的方方面面，破地毯、旧鞋袜、灯胆、电线和水龙甲等日用品都进入了他的什物画世界。在这些被人利用过的、带着时候踪迹的物品中，常常还同化着塑料织物、玩具娃娃和小植物骨骸等物品，这使得斯波埃里的什物画在记实日常琐事之外，还传达出逝者如斯、生命难再的感伤之情。斯波埃里作品中的这种略带奥秘的喜剧性基调，与意大利形而上画派巨匠乔尔吉奥·德·基里科(GiorgiodeChirico，1888—1978)的艺术一脉相承。
阿尔曼的集成艺术
[法]菲利普·比代纳总编.新海潮：透过巴黎蓬皮杜核心国度古代艺术博物馆珍藏见地国现代艺术.董强译.巴黎：蓬皮杜核心出书社，2005
1966年，德·圣法尔在瑞典斯德哥尔摩古代博物馆展出了一件名为《她》(Hon)的大型安装作品。这是一个依照她特有的彩绘雕塑体例制造的巨型裸女像，整个作品长23.5米、高6米、宽10米。它的外型是人体，但功用是修建，因而这件作品又被叫做“可栖身的女人”。女人的腹腔是修建的大厅，而女性的阴门成了衡宇的大门，观众能够经过这扇门进入到这座修建也就是女性人体的外部。这件作品不带有人体心理学的研讨本质，也没有涓滴初级的兴趣，作为一件仿人体的修建安装作品，它在带给我们某种诙谐诙谐的悲剧情调的同时，也让我们对女性是生命之源的现实有了更直观的熟悉。
[英]爱德华·路西-史姑娘.东方现代艺术：从笼统表示主义到超等写实主义.柴小刚，周庆荣，丁方译.南京：江苏美术出书社，1990
杜弗莱纳持久的字母派诗歌创作履历，使得他在剥贴画创作时也不健忘玩弄文字游戏。1964年，他经过剪贴撕剥上去的海报，创作了一组共11幅字母拼贴画。这11个字母能够构成一句话“MOTNUMENTAL”，意义是“精力的赤身字”。
1961年9月，克里斯托在联邦德国科隆港(CologneHarbor)的哈洛·劳胡斯画廊(HaroLauhusGallery)举行了第一次小我展览，在这个展览中除了纸上作品他还展现了名为《船埠边的包裹》(DocksidePackages)石油桶捆包作品。
80年月当前，阿尔曼在客户拜托的环境下，创作了很多大型集成作品，如巴黎圣-拉扎尔火车站广场上的用少量巨型钟表堆砌而成的《全数时候与生命寄放处》(L’HeuredetousetConsigneàvie，1985)就是一件大型室外安装作品。而1982至1983年创作的《持久泊车场》(LongTermParking)则是一件更大范围并带有留念碑颜色的雕塑作品，它高达18米，由嵌埋在混凝土中的60辆小汽车堆砌而成，整个作品花费了1900吨水泥，是一座体积复杂的巨塔。这件作品被安设在茹伊-昂-约萨(Jouy-en-Josas)的勒蒙特塞尔公园。
1991年完成的《蓝黄伞双联作》(TheUmbrellas，Japan-USA)是克里斯托一切作品中最为宏伟的一个，它也可称得上是大地艺术的极致之作，由于它逾越了承平洋，毗连了地球的工具半球。克里斯托在日本东京郊区茨城(Ibaraki)县的郊野村庄和美国加利福尼亚州贝克斯费尔德(Bakersfield)的丘陵山岗，别离插上总数达3000把的巨型大伞，插在日本的是1340把蓝伞，插在美国的是1760把黄伞。每把伞包罗基座高6米、直径8.66米、重约200公斤。制伞所用布料合计410000平方米。在日本的蓝伞阵连绵19公里长，在美国的黄伞群长达29公里，两地伞群共占空中积194.25平方公里。为了装置这些大伞，日美两国别离有900多人加入任务。整个作品的造价为2600万美圆。1991年10月6日，克里斯托操纵工具半球的时差，将两地的伞在统一钟点翻开，他自己也操纵时差坐飞机列席了两地的开伞典礼。
1961岁暮和1962岁首年月，坦戈利在丹麦哥本哈根和美国际华达州的戈壁中别离展现了他的自毁机械《世纪末习作之一》和《世纪末习作之二》。他这些机械里安放了炊火和高爆，因而作品主动扑灭的情形愈加惨烈、愈加可骇。这组灵活安装作品被人称作是“世纪末习作，能够自毁、精神充分而富饶进犯性的魔鬼雕塑”。
除了上述创作之外，雷斯还曾涉猎舞台美术范畴，1967年他为英国王家芭蕾舞团的剧目《失乐土》制造的舞台布景，可谓别具一格。
塞萨尔经过废料再操纵创作的废铁雕塑，被当时的艺术史家当作是对保守雕塑的倾覆，对达达主义现废品艺术观念的承继，抵消费社会的批判，但关于其时的塞萨尔来说，这种创作方式发生的缘由很是复杂，由于他其时穷得连肚子都填不饱，买不起青铜和大理石等雕镂资料，也没有钱购买锻造装备，他不得不因陋就简操纵各类废旧金属资料来搞创作，而在其时的巴黎，废铁是到处可见、俯拾便是的工具。他做梦也没有料到，他的这种创作体例居然与其时欧美艺坛澎湃磅礴的波普艺术海潮中艺术家们遍及采用现废品的作法不约而合。小我的偶尔挑选赶上了时期的必定趋向，作为艺术家的塞萨尔实在非常侥幸。
1968年克里斯托完成了“包裹瑞士伯尔尼艺术馆”(WrappedKunsthalleBern)的打算，这是他完成的第一个捆包大型公共修建物的作品。同年，在第四届卡塞尔文献展上，克里斯托用不透气的尼龙布制造了一个直径10米、高85米、容积为5600立方米的充气立柱，该作品的称号就叫《伍千六百立方米包裹》。
在新理想主义集体中，汉斯、维尔格勒、杜夫莱纳和罗泰拉四人采用的是简直完整不异创作手法，那就是被人称为“剥贴画”(dècollage)的艺术款式。这是一种与“拼贴画”(collage)完整相同的创作手腕，是一种撕揭并剥离海报招贴的艺术。已经有人说是意大利人米莫·罗泰拉最早发现了这种艺术款式，但又有人提出了更早的例证。其实，孰先孰后并不主要，在操纵现废品创作艺术已成风潮的新理想主义时期，这一手艺的采用完整具有着不谋而合、不约而合的能够性，更况且，在贸易文化时期，住在大都会的任何人，谁都熟习告白牌或墙壁上那撕了一半还留下一半、一层压着一层的海报招贴。剥贴画的灵感最后能够来自巴黎陌头撕掉的、多层堆叠的告白。剥贴画进入艺术殿堂，不论是方式上仍是形式上，都为新理想主义“变糊口为艺术”的主意翻开了新的门径，当我们面临新理想主义者创作的那些重堆叠叠、破褴褛烂的剥贴画作品，我们看到的恰是高度贸易化的乡村风景的缩影。
提起阿尔曼，中国观众并不目生。1988年1月4日晚，在北京举行的“修复长城，解救威尼斯——世界艺术家义卖义演”勾当中，在庄重的群众大礼堂的舞台上，在近千名现场观众和收看现场直播的亿万中国电视观众的睽睽眼光中，在地方乐团弦乐四重奏小乐队吹奏的贝多芬第15号四重奏《巨大的赋格曲》的音乐声中，阿尔曼先将一把大提琴的后背刷上红黄蓝三种颜料，然后高举大提琴努力砸在地板上一块240×150厘米的油画布板上，大提琴回声而碎，大巨细小的碎片散落在画板上，方才刷在提琴上的颜料也在画板上溅开。阿尔曼当真审阅画板上的结构，又捡起琴弓，将其涂上分歧色彩的颜料再往画板上拍打，由此构成几道黑色的线条。与此同时，他的一位助手用冲铆器将提琴碎片流动在画板上。乐队在持续吹奏《巨大的赋格曲》，阿尔曼在音乐声中持续停止他的创作。他又接连砸碎了别的三把提琴，并依照他既定的构想将碎片和弓弦等陈列在画板上，这时四名助手一路上阵，冲铆器、锤子和改锥等各类东西并用，飞远的提琴碎片都被捡起，一切都被流动在画板上。就如许，总共不到一刻钟，一件名为《无题》的作品就此完成。这件作品在次日休息听民文明宫大殿的拍卖中，以23万群众币的价钱被法国金钥匙饭馆收买，成为此次拍卖会成交价最高的拍品。
在评价新理想主义的成绩和意义的时分，我们不会健忘新理想主义的远祖、达达主义艺术家马塞尔·杜尚的惊世名言。1962年杜尚在写给朋友汉斯·里希特的信中写道：“新达达主义，又有人称之为新理想主义、波普艺术、集成艺术等等，是一条轻易走的路，那就是靠搬弄达达主义搞过的工具过日子。当我发现现废品艺术的时分，我原是想嘲弄美学的，而新达达主义者却捡起我的现废品，还从中发觉了美。我把瓶架和小便池向他们的脸上扔曩昔暗示应战，而现在他们竟会以为这些工具就是‘美’而赞扬不已。”杜尚的话确认了新理想主义与达达主义的联络，又指出了新理想主义在精力上与达达主义的差别。简直，现废品由最后的作为反保守、反美学的“意在象外”的意味物，最初蜕变为一种新的保守和新的美学款式，是杜尚始料未及的。更主要的是，像绘画和雕塑等保守艺术体裁一样，现废品、安装艺术改过理想主义起头，曾经酿成了一种人人乐于采用、什么都能表达的艺术款式。由此，我们看到了杜尚与他的后继者之间缔造与成长的汗青合感性和逻辑偶然性。该当指出的是，上述杜尚的讥讽之辞几多表露了这位反保守斗士的汗青局限性。
像很多新理想主义艺术家一样，德尚作品中最主要的工具是磨损，是岁月对物品的磨损，不论是柔嫩的布料，仍是坚固的铁甲，他的集成作品和现废品艺术都是各类踪迹的集成。不管是划痕、污痕，仍是裂痕、锈痕，物品的踪迹都是时候和汗青的证实。从精力上说，德尚的那些五光十色的布料集成作品，与斯波埃里的什物画、罗泰拉等人的海报剥贴画是完整不异的，他们都是艺术家对时期理想糊口的忠诚记实。
我们晓得，捆包艺术并不是克里斯托的发现，美国达达主义艺术家曼·雷(ManRay，1890—1976)是这种艺术款式的开创人。早在1920年，曼·雷曾将一个缝纫机头用布和绳索包裹起来作为本人的艺术创作，这件名为《伊西多尔·杜卡斯之谜》(TheEnigmaofIsidoreDucasse)的作品是捆包艺术的开山之作。固然不是这种艺术的专利一切者，但克里斯托是将捆包艺术阐扬到极致的艺术家，改日后创作的一系列捆包艺术作品惊讶了全世界的观众。
固然新理想主义作为一个集体在1970年之后已不复具有，但新理想主义的精力一直留具有每个已经加入过这场活动的艺术家的心中，他们依然行走在不竭求索的艺术路途上，并持续完美着各自的艺术创作。
除了风雨之外，克莱因还把火作为绘画创作的手腕。1961年2月，克莱因在法国燃气实验核心，用喷火器当画笔，将火热的火焰放射在涂有红黄蓝各类颜料的石棉板上，由此创作出一批《火画》(Peinturefeu)。在那些《火画》中，红黄蓝各类色彩颠末炙烤，发生一种强烈热闹豪放的视觉结果。关于这组作品，克莱因写道：“总的来说，我有两个目标，起首是记实在明天的文化里人的影响力的踪迹，其次是记实惹起这种文化的泉源，换句话说，就是火的踪迹。我如许做是由于我所思所想老是与空无联络在一路，我必定，在空无的核心，好像在人的心脏，有火在熄灭。”(1961年写于纽约，引自1965年巴黎亚历山大·伊奥拉斯画廊《伊夫·克莱因画展媒介》)
雅克·维尔格勒(JacquesVilleglé)原名雅克·马埃·德·拉·维尔格勒(JacquesMahédelaVilleglé)，1926年3月27日生于法国坎佩尔(Quimper)，1944年就读雷恩美术学院绘画专业，与雷蒙·汉斯了解并结为好友。1947年又改投南特美术学院修建专业。1949年12月抛却学业移居巴黎。1950—1953年与汉斯协作创作了一系列片子和“字母派”诗歌作品。
同为现废品集成艺术，斯波埃里的什物画固然没有阿尔曼的作品那种逼人的气焰和讲求的方式感，但却富饶及其耐人寻味的内涵寄义。作为日常糊口的部分场景，那些带有残羹剩饭、杯盘狼藉的餐具，记实的是一段汗青、一个故事、一段人生的履历，这些作品显现了斯波埃里作为戏剧家的独到匠心。
1983年，斯波埃里受聘成为慕尼黑美术学院的传授。
坦戈利说：“一切现代文化都置信宿命，但关于我们来说，宿命就是活动，宿命就是转变。”坦戈利狂热地沉沦活动，活动是他一切作品的配合特征。他的作品被人们称作“主动安装”或“机械雕塑”。霎时的强力，荒诞乖张的逻辑。坦戈利的机械是反机械的，它们没有利用功用，这种猖獗而无用的机械是对工业文化时期东西感性主义的质疑和出产个人主义的倾覆。
20世纪70年月初，斯波埃里用畜类植物标本创作了一组表示灭亡主题的安装作品。他用铡刀堵截植物标本，然后将被切开的植物标本和刀具一并作为作品展现进去。这类作品的叙事抒情特性更为明显。
尼基·德·圣法尔(NikideSaintPhalle)1930年10月29日生于法国巴黎一个贵族家庭，父亲是法国的银里手，母亲则来自美国纽约的下流社会。7岁前，她名叫卡特琳娜·玛丽-阿涅斯·法尔·德·圣法尔(CatherineMarie-AgnèsFaldeSaintPhalle)，成年后更名为尼基·德·圣法尔。从1933年至1951年，她糊口在纽约，在那边接管教育。1949年，19岁的圣法尔成为美国《糊口》杂志的模特儿，她的人生航船看起来好事多磨，但她与家庭出格是与父亲的联系极为严重，加之1953年在尼斯又履历了一次严峻的精力危机，使得她的身心遭到了很大危险。
维尔格勒说：“我的剥贴画与平面主义拼贴画、达达主义摄影蒙太奇、主动书写在精力上是分歧的，但我采纳的行为是分歧的。”维尔格勒喜好和汉斯一路走街串巷，四处寻觅那些张贴在墙壁与告白牌上的破海报，发觉满意的就把它们撕下带回画室。他的一切作品简直都是依照海报招贴本来张贴的街道名来定名的。他的剥贴画也显现出他重视笼统方式美的倾向。他喜好选用一片片没有文字和图像的彩纸，然后组分解富饶次序、各色相间并极具绘画性的笼统图案。在他的作品中，图像、语句和字词即便有，也很少，它们不会把观众引向对告白形式的关心和文字意义的解读，关于维尔格勒来说，剥贴自身就是创作的目标。
马夏尔·雷斯(MartialRaysse)1936年2月12日生于法国南部滨海阿尔卑斯省的儒昂海湾(GolfeJuan)。青年时期快乐喜爱写作，当他在尼斯结识阿尔曼和本(Ben，瑞士画家)之后，他的乐趣便转向了绘画。受其时法国画坛非方式艺术的影响，雷斯也测验考试过这种自在挥洒的抒情笼统绘画，但当他看到本人亲近接触的一些年青艺术家操纵现废品停止创作，出格是塞萨尔用废铁作雕塑而大获胜利时，他也插手了新艺术尝试的行列。他说：“我做了一些间接来自考尔德的勾当物体，我用从地上找到的各类工具来替代塞萨尔的金属板。因为没有足够的钱去焊接它们，我就用铁丝将它们捆在一路。”
因为是将一些被不知是什么人撕碎的海报招贴转化为艺术品，所以剥贴画与其他现废品艺术具有着很大的分歧，该当说每一件被撕过的海报招贴都是并世无双的，不论是部分仍是全体，作为艺术品都有其奇特的面孔。海报招贴自身在时候中被撕扯、被胡涂乱抹、被粉碎，使得海报招贴发生了一种特别的外型结果。这些被撕过的海报招贴起首是对一种偶尔、随便性举措所发生的成果的记实，而将它们揭上去酿成艺术作品之后，就像是摄影艺术一样，能将一个视觉事务流动上去。也就是说，海报招贴被揭上去之后它们持续转化的进程也就随之中止了。更主要的是，那些因为撕揭而发生的分歧层面与残留的符号，曾经完整改动了它们原本的本质与功用。依照维尔格勒的话说，这些破损的招贴海报是“墙壁上的抒情诗”。适用品酿成了审美对象，这就是杜尚初创、新理想主义者遍及采用、又被社会普遍认同的点石成金术。
自1956年结识克莱因和雷斯塔尼之后，汉斯便逐渐转到了外型艺术范畴。1959年6月，汉斯、维尔格勒和杜夫莱纳一路在后者的画室举行一个名为“匿名者的扯破”(Lelacéréanonyme)的海报剥贴画展览。同年10月，汉斯加入了在巴黎市立古代艺术博物馆举行的第一届巴黎双年展并列席了钻研会，此次钻研会使得人们发觉了汉斯精采的演讲才干、他的文字游戏法以及讲话时的认识转移术。
坦戈利的代表作是1960年3月17日在美国纽约古代艺术博物馆花圃创作的灵活安装作品《向纽约致敬》(HommageàNuwYork)。这是一架主动扑灭的机械，一架不克不及预知其活动进程的偶发机械(machine-happening)。它由一个气球、两台电念头、一架钢琴和20多个自行车轮构成。这是一个由渣滓成品焊接而成的布局紊乱、活动随即、镇静无度的怪物，它的十多只手臂狂乱地敲打着钢琴键盘，在颠末半个小时的癫狂活动之后，整个安装自行崩溃。这是艺术史上第一架可以或许主动解构的机械。这不是对纽约这座现代世界第一富贵都会的敬意，而是对古代机械文化的庞大讽喻。坦戈利自称这是一次“灾难的模仿”，他说：“我想经过外型来表示文化的终结。”美国出名艺术史家、行为绘画的倡议者哈罗德·罗森伯格(HaroldRosenberg)将坦戈利的这件作品当作是能够与杜尚的《下楼梯的裸女》、毕加索的《格尔尼卡》和德·孔宁的《女人一号》等量齐观的“二十世纪艺术的圣像”之一。
5000左右瑞士机械表王端廷：谈20世纪东方艺术史上的新理想主义，新理想主义活动构成的详细进程是如许的：1960年4月，在雷斯塔尼的组织下，阿尔曼、伊夫·克莱因、雷蒙·汉斯、弗朗索瓦·杜弗莱纳、雅克·维尔格勒和让·坦戈利六位艺术家在意大利米兰的阿波里奈尔画廊(galleriaApollinaire)结合举行了一个展览，雷斯塔尼为展览撰写了一个题为《新理想主义者》的媒介。这份文字被看作是这个集体的第一份宣言。同年10月27日上述六位艺术家与雷斯塔尼齐聚巴黎第一田园小巷(RueCampagnepremière)克莱因的居所召闭会议，被约请加入会议还有达尼埃尔·斯波埃里和马夏尔·雷斯。这是一次汗青性的会议，它非同平常的法式在于，会议颠末会商，签订了一个由雷斯塔尼草拟的合适宪法的组织宣言“新理想主义宣言”。依照签名人数，宣言共制造了九个版本，此中七份写在蓝色纸上，一份为玫瑰色纸，还有一份是金色纸的。在宣言中他们给新理想主义下的界说是“新理想主义等于理想的新的感知范畴”(NouveauRéalisme=nouvellesapproachesperceptivesduréel)。虽然这个宣言看下去显得过于复杂，但它一针见血，作为一个意味性的标记，它的感化和意义不成低估。
MathildeFerrer.Groupes，Mouvements，Tendancesdel’Artcontemporaindepuis1945.Paris:ÉcolenationalesupérieuredesBeaux-Arts，1990
2005年，汉斯去世，享年79岁。
在浩繁新理想主义联展中，有一个展览对中国观众而言最为主要，那就是2002—2003年由米歇尔·纽里萨尼(MichelNuridsany)筹谋、在中华世纪坛艺术馆、上海美术馆和广东美术馆巡回展出的“新理想主义”展览。经过这个展览，中国观众得以周全而直观地领会新理想主义艺术的真面貌。因为其时正在意大利访学，笔者错过了这个主要的展览，只能抱憾一生。
1959年，雷斯少量操纵日用糊口物品，如盘子、洗濯剂、厨房用品和塑料玩具等创作大型安装作品，其结果恰如百货商场的货色陈设架，现实上，他的创作资料也大多来自单价超市(Prisunic)。雷斯说：“我感乐趣的是系列产物的可观数目，就像货架上丰硕的商品，大商场聚积的新商品。古代艺术就是空间爆炸。单价超市就是古代艺术博物馆。”因为他的创作方式与其时的阿尔曼比力接近，他们两人以至联袂协作完成了一件名叫《视觉卫生学》(Hygiènedelavision，1960)的安装作品。这件作品的主体是一个红色的垂直投影面为正方形的木柜，它现实上是一台画面编纂机，在木柜的里面有一个双目取景器，透过这个取景器人们能够看到柜子外部的气象，那边是一块块粘贴着滚珠、羽毛和螺丝钉等分歧物品的通明塑料板，跟着这些玻璃板的交织挪动，那些平常物品发生了奇特的视觉结果。依照雷斯自己的说法，这件作品就是要对我们的视觉停止一次清洗消毒，以便我们的眼睛取得一种“全新、灭菌、纯正的世界”的视象，可以或许发觉我们四周这个概况上显得平淡的世界的美好之处，他也因而将作品称之为“视觉卫生”。这件作品中玻璃板上的物品是依照阿尔曼的集成体例制造的，而全体设想则由雷斯完成。这件作品的构想预示了雷斯当时对影像艺术的摸索。
1961年9月，斯波埃里在丹麦哥本哈根科普克画廊(GalerieKöpche)举行了一个名为“食物杂货店”(L’Épicerie)的展览，该展览不只聚集了他的什物画，而且展出了作为艺术品而出卖的、可食用的作品。1963年3月，斯波埃里在巴黎“J”画廊陈设了723件餐具，天天早晨，展厅便被粉饰成餐厅，每个餐桌上摆放的是斯波埃里预备的作为什物画的残羹剩饭，艺术评论家则打扮成餐厅办事员的容貌。这种将行为或扮演艺术的方式引入到本人的创作中的作法，充实表现了斯波埃里的戏剧导演的本性。
欧阳英.20世纪法国艺术.上海：上海群众美术出书社，2001
阿尔曼(Arman)1928年11月17日生于尼斯，从1946年起就读于本地的粉饰艺术黉舍。1947年与伊夫·克莱因结为好友，当时两小我一路操练柔道，以至一路胡想着瓜分世界。在新理想主义活动中，他们两小我更是密符合作，彼此照应，成为这场活动中两颗有目共睹的明星。1946年，阿尔曼移居巴黎，进入卢浮宫学院艺术与西方考古学系进修，那时他仍是一个安分守纪、力求在绘画中找出路的年青学子。1954年，阿尔曼在一个展览上看到了德国达达主义艺术家库尔特·施维特斯(KurtSchwitters，1887—1948)的拼贴画，他由此发觉了绘画之外的新六合。
克里斯托的捆包艺术和大地艺术是从杜尚的现废品艺术成长而来的，算得上是现废品艺术的最终款式，由于他将地球这个庞大得无以复加的现废品都酿成了人类的艺术作品。他的大地艺术作品以山水大海为布景，操纵古代科技手腕，建筑出庞大的人文工程。经过抚玩这些作品，人们会取得降服天然的庞大骄傲感。当我们仰视星空、极目大地时，大地艺术通知我们，我们是糊口在艺术之中，由此，我们懂得大地艺术缔造的是一种高度完满的人生境地。该当说，这种境地的取得是人类自原始社会以来不竭摸索天然纪律、勤奋提超出跨越产力程度的成果。有人说地球上的人类历来没有像工业文化时期如许活得如斯崇高、如斯自在。毫无疑问，大地艺术极为充实地传达了工业文化时期的特有精力。
完成了上述扮演和行为艺术创作之后，1961年，克莱因又动手停止另一种被他称之为“宇宙发源”的尝试性绘画。他将涂上颜料的画布绑在汽车顶上，然后开车在雨中奔驰，经过风吹雨淋，使画面发生各类偶尔的笼统踪迹。如许的作品是人力和天然力配合感化的产品。
在雷斯塔尼眼里，克莱因的去世意味着新理想主义作为一场活动的竣事。
神驰虚空的伊夫·克莱因
1963年，杜弗莱纳在“J”画廊举行第一次小我画展，展览的称号为“过度制造”(Archi-Made)，展出的作品依然是他的“海报的底层”系列剥贴画。
1960年11月，亦即新理想主义宣言颁发后不几天，阿尔曼、汉斯、克莱因、雷斯塔尼和坦戈利协作完成了一件名为“新理想主义者的个人人体丈量”的行为艺术作品。
1963年2月，第二届新理想主义艺术节在联邦德国慕尼黑举行，克里斯托第一次加入这个集体的展览。雷斯塔尼为展览图录撰写的文章《新理想主义：该当若何熟悉它》被视为这场活动的第三个宣言。
1954年，26岁的克莱因带着从柔道和“玫瑰十字社”的主旨中融会到的逾越无形之物、到达有形之境的观念，踏入了艺术之门。昔时他推出了他的第一批创作“单色画”(monochrome)。这种单色画就是在画布上平均地涂上一种色彩，不只没有抽象，以至没有一点一线，作为笼统绘画它们简化到了顶点。克莱因的单色画所利用的色彩有蓝色、金色和白色等几种，此中蓝色是他最喜好的色彩。听说，克莱因在少年时期就沉沦蓝色，18岁那年他与阿尔曼和克洛德·帕斯卡尔(ClaudePascal)两个青年时期的同伴躺在尼斯的海滩上，三人开打趣想要瓜分世界，阿尔曼挑选了海洋，帕斯卡尔包办了气氛，克莱因则但愿具有蓝色的地面，他以至梦想在苍穹的另一边签下本人的名字，他想成为蓝天的仆人，想将蓝天看成他的作品。在克莱因眼里，蓝色代表的是地面、水和睦氛，是深度和有限，是自在和生命，蓝色是宇宙最素质的色彩。
斯波埃里的什物画
《捆包的海岸》(WrappedCoast，1969)是克里斯托的成名作，他用92900平方米的尼龙布和56公里长的绳子，将澳大利亚悉尼左近一处名叫小海湾的处所的1.61公里长的海岸线捆包起来。这是大地艺术的典范作品，它的照片简直呈现在了所相关于古代艺术的著作中。
达尼埃尔·斯波埃里(DanielSpoerri)1930年3月27日出世于罗马尼亚加拉迪(Galati)一个犹太人家庭，原名达尼埃尔·伊萨克·费因斯坦(DanielIsaakFeinstein)。其祖父曾是犹太唱诗班歌手，而他的父亲却改信新教，并在挪威布道，但在第二次世界大战时代，德国纳粹仍把他的父亲视为犹太人而将其杀戮。得到父亲后，斯波埃里于1942年随母亲逃到瑞士，那边是他母亲的故国。在巴塞尔，斯波埃里结识了坦戈利，两人从此连结了终身的友情。1952年，斯波埃里前去巴黎进修跳舞和哑剧。1954年回到瑞士后，斯波埃里先是担任伯尔尼歌剧院的跳舞演员，当时又成为一名戏剧导演。1955年，他把罗马尼亚裔法国籍荒唐派戏剧巨匠欧仁·尤奈斯库(EugéneIonesco)的名剧《秃顶女乐》(Cantatricechauve)搬上了舞台。此外，他还写作诗歌。
克里斯托比来的作品是2005年2月13日在美国纽约地方公园完成得地景艺术作品《门》(TheGates)。他在该公园约35公里长的路途上安设了7500道高约5米、宽度在2.8至8.5米之间的橙白色的门，每道门上还有从门梁悬垂而下、离空中约2.13米的不异色彩的门帘，门与门之间的间隔在3至5米。这个长长的门阵跟着公园路途的凹凸崎岖而延展，其灿烂的颜色更将公园打扮得额外妖娆，游人穿行在这橙白色的地道中，其视觉的安慰和心里的冲动必然很是激烈。这件作品耗材15000具钢架、100000平方米化纤布料，总造价2100万美圆。这件在纽约公园仅具有16天的作品从构想到完成却履历了25年的冗长进程。早在1980年克里斯托就有了创作这一作品的想象，但他的第一次请求被回绝，其时纽约市当局给他的否决回函长达239页。直到2003年，迈克尔·布隆伯格就职纽约市长之后，纽约市当局才最终核准了克里斯托的创作打算。《门》完成后，布隆伯格赐与了极高的评价，他将克里斯托的这件作品与梵蒂冈的西斯廷礼拜堂、贝多芬的《第九交响曲》和玛格丽特·米切尔的《飘》等量齐观，奖饰“《门》将成为一件永久的佳构”。
鉴于他精采的艺术成绩，2001年蓬皮杜艺术文明核心举行了范围昌大的雷蒙·汉斯艺术展。
1954年7月，塞萨尔在巴黎出名的吕西安·杜朗画廊(GalerieLucienDurand)举行了第一次小我展览，展出了他的废铁焊接雕塑作品。令塞萨尔如获至宝的是，他的这个废旧金属雕塑展览居然大获胜利。紧接着，塞萨尔应邀加入了1955年巴黎蒲月沙龙展，1956年威尼斯双年展和1957年圣保罗双年展。这些国际展览使得塞萨尔一步登天，敏捷成为国际出名的艺术家。
当克莱因沉沦非精神的时分，阿尔曼却在猖獗地汇集各类什物。那时，他搜集的对象简直涵盖了日常糊口中的一切物品，钥匙、鞋撑、瓶盖、珐琅水瓶、假牙托、齿轮、自行车灯、收音机灯胆、电灯开关、阿司匹林药盒、新式批示刀、、钢锉、玻璃眼球、电子管、手表盘、塑料娃娃、钢珠、皮尺、糕点模、杀虫剂喷雾器等各类废旧物品都被他酿成了艺术品。各类数目浩繁的现废品被他依照物体自身的外形，整划一齐地摆放在长方形的浅木箱里，就像珠宝店柜台里陈设的珠宝。关于这些集成作品阿尔曼注释说：“我的集成技巧在于只答应我所利用的物体本人去构图。在岁月的长河中，再没有比机遇更难节制的事了。若是机遇的呈现很有纪律而且次数良多，那它就不是机遇。机遇是我最根基的原料，是我的一张白纸。”(1966年，荷兰阿姆斯特丹斯特德里克博物馆《阿尔曼个展媒介》)
同年，坦戈利创作了一批三角形、圆形和正方形为主体的口角浅浮雕，这些外形使人联想到笼统艺术家马列维奇(KasimirMalevitch)、埃尔班(AugusteHerbin)和前期康定斯基(WassilyKandinsky)的作品，但与上述绘画作品分歧的是，这些浅浮雕是可活动的。1956年，坦戈利应邀加入了在巴黎丹尼斯·勒内画廊(GalerieDeniseRené)举行的以“活动”为主题的艺术展，展现了他的一批“绘画机械”(Machinesàpeindre)，此次展览使他一鸣惊人。1958年11月，坦戈利与克莱因在伊利斯·克莱尔画廊展出了两人协作完成的作品《地道的速度，不变的单色画》(Vitessepureetstabilitémonochrome)，他们把克莱因的蓝色单色画流动在疾速扭转的电唱机转盘上，不竭加快扭转的转盘让人感觉有一股不成遏制的力气，仿佛要将那下面的绘画作品崩溃。
阿尔曼于2005年10月22日去世，享年77岁。
固然大名鼎鼎，但德尚一直没有遏制他的创作。不管若何，他缔造的奇特的布料集成艺术是新理想主义百花圃中一支芳香素净的“玫瑰”。
到过巴黎蓬皮杜艺术文明核心的列国观众，除了惊讶于这座外形奇异的修建物之外，必然会对它中间的阿谁名叫《斯特拉文斯基喷泉》(LaFontaineStravinski)的水池留下深入印象。由于在阿谁水池中，人们能够看到各类各样的彩绘雕像，此中有横卧的佳丽鱼、站立的鸟头人身像、展翅的鸟、回旋的蛇、伸长鼻子的大象和充溢活力的骷髅头。一切这一切都在电动安装的感化下，一边扭转一边喷水，整个水池就像一个儿童游乐场，弥漫着节日般的愉快氛围。这组动弹不息的灵活安装就是由新理想主义艺术家坦戈利和他的老婆尼基·德·圣法尔协作完成的作品。那些外型笨拙的雕像出自德·圣法尔的手笔，而这些雕像之所以可以或许运转勾当则归功于坦戈利的设想。
塞萨尔的紧缩艺术
JacquesMédecin.César.Nice:Espaceniçoisd’ArtetdeCulture，1982
克里斯托的捆包艺术和大地艺术作品凡是都要颠末一个冗长的进程，而整个进程又可分为两个阶段，即软件阶段和硬件阶段。软件阶段包罗提出想象、绘制草图、制造模子、以及向相关部分提出请求等环节；硬件阶段包罗创作资料的预备、运输和作品制造等施行进程。在上述整个创作进程中，大部门环节是艺术家自己可以或许控制的，但也有一些法式不得不受制于别人。例如，一切触及到公共修建和场地的捆包和安装作品都必需取得相关修建物和场地一切者的答应才干完成。如许的请求、构和和商量常常是一个空费时日、长达数年甚至数十年的进程，并且并不是一切的请求都可以或许如愿以偿获得答应。例如，他的“捆包阿拉伯结合酋长国阿布·达比陵墓”(TheMastabaofAbuDhabi，theUnitedArabEmirates)的创作打算1978年就发生了构想和草图，但至今依然逗留在夸夸其谈阶段；他1992年想象的“横跨科罗拉多阿尔坎萨斯河”(OvertheRiver，theArkansasRiver，Colorado)打算也一直没有完成。
1959年，克莱因在杜塞尔多夫举行的一个演讲会上大声说道：“什么是感受？感受就是具有于我们本身具有之外，但又永久属于我们的工具。生命自身并不属于我们，但我们的感受让生命属于我们，我们用感受来感触感染生命。感受是宇宙，是空间，是大天然通用的货泉，我们能够用它来采办‘元精神’形态的生命。设想力是感受的交通东西，张开设想的同党，我们能够取得作为相对艺术的生命。”
1956年，克莱因在一位化学家的协助下分解了一种奇特的天青石蓝色，1960年他为这种色彩请求了专利，称为“国际克莱因蓝”(InternationalKleinBlu，简称IKB)。克莱因的单色画完整脱节了颜色自身的顺眼协调等视觉心思学效应，而进入了地道精力性的观念范畴。他说：“借助颜色，我体味到一种与空间异化的感受，我是真正自在的。”他还说：“一幅画的质量，它的终级其实具有于它的视觉性之外。”这批单色画面世后随即在西班牙、意大利、德国和英国展出，惹起欧洲艺术界极大关心，克莱因随之成为法国前卫艺术中最刺眼的明星。
坦戈利的灵活安装
1961年7月，尼斯举行了第一届新理想主义艺术节，新理想主义艺术家悉数加入了艺术节时代进行的各类展览和勾当。
汉斯、维尔格勒、杜弗莱纳和罗泰拉的剥贴艺术
从1961年起，德·圣法尔起头加入新理想主义集体的勾当和展览。使德·圣法尔一鸣惊人的是她同年6—7月她在巴黎“J”画廊举行的“希望之火”(Feuàvolonté)的小我展览。在这个展览上，她约请观众用枪向她的安装作品射击。德·圣法尔说：“我以为绘画正在流血，危险人类的工具也在危险着绘画。在我眼里，绘画曾经酿成了一个有感受有豪情的人。”从1961至1963年，德·圣法尔在坦戈利的协助下拆卸完成了12件名为《射击》(Tirs)的安装与行为艺术作品。这些作品先后在巴黎、哥本哈根、斯德哥尔摩、阿姆斯特丹、洛杉矶和纽约等地展出。作为安装艺术，它们是一些专为卡宾枪和制造的靶标。这些靶标由各类资料的现废品拆卸而成，金属和木板是靶标的支架，一些石膏成品被流动在支架上，而石膏两头则储藏着一些装满白色颜料的小袋子。当这些袋子被枪弹击中时，似乎鲜血四溅，一个生命体被射杀，其气象令人惊心动魄。
关于本人的紧缩艺术，塞萨尔否决人们称其为“现废品”，而喜好将本人的雕塑作品称为“节制的紧缩物”。他说：“我没有说过这些铁块就是艺术品。从底子上说，我是一个很学院派的雕塑家。我之所以沉沦紧缩手腕，是由于它是一种人们可以或许精确操作的东西，就像人们利用剪子和锤子一样。”他频频强调：“我所感乐趣的是资料的无机言语，是资料带来的各类能够性。”令塞萨尔始料未及的是，一时候，这种奇特的紧缩艺术居然酿成了巴黎的时髦，很多社会名人将本人的名车交给塞萨尔让他紧缩成艺术品。例如，诺阿耶子爵夫人(VicontessedeNoailles)将她具有的其时巴黎独一的一辆苏联轿车献了进去，蓬杜·于尔丹(PontusHulten)则把本人的沃尔沃轿车交给了塞萨尔。世界各地的女人都将家传的珠宝首饰拿来请他制成首饰紧缩作品。
1955年，德·圣法尔在巴黎结识了当时成为她丈夫的坦戈利，从此走上了艺术之路，并成为新理想主义集体中专一的女性艺术家。
1958年是阿尔曼小我艺术史发作渐变、亦即与保守绘画和雕塑体例完全分裂的一年。这一年他在尼斯创作了他的第一组“集成艺术”(accumulation)作品。所谓集成艺术又称调集艺术，就是搜集、聚积现成物品，加上题目，以此作为艺术品的创作体例。在阿尔曼的集成作品中，他搜集日常糊口中的各类烧毁物，经过统一物品的复杂数目并付与搜集物一个嘲讽式的题目来改动其原本的寄义。例如，一堆装在木箱中烧毁的防毒面具被他取名为《家，甜美的家》(Home，SweetHome.1960)。
罗泰拉的创作手法被雷斯塔尼称为“双重剥贴”(doubledécollage)，他常常在那些从墙上撕上去的海报上再贴一些工具，然后又把它们扯开，使之发生新的、不成预见的抽象。如许，他就能够不再依靠被别人撕坏的海报作素材。现实上，汉斯和维尔格勒也采纳这种方式。
塞萨尔(César)全名为塞萨尔·巴尔达奇尼(CésarBaldaccini)，1921年1月1日生于法国南部地中海口岸乡村马赛一个意大利移民家庭。家道清贫，12岁即停学营生。他先是在一家肉店帮工，后离开他叔叔就任的一家拍照馆任务。在拍照馆任务时代，他进入马赛美术学院夜校进修。1943年正值德国占领法国时代，22岁的塞萨尔离开巴黎，为了保存也为了艺术，他设法在巴黎高档美术学院谋到一份任务，他一边打工一边进修，在那边渡过了十多年的光阴，直到他32岁时，作为其时全校春秋最大的先生，塞萨尔才找到本人的艺术缔造之路，那就是操纵废金属做雕塑。塞萨而后往返忆道：“在雕塑任务室，我给泥塑搭建骨架，经过这项任务，我认识到铁条比泥更成心思。”
1980—1983年，克里斯托创作了一件名为《包抄的群岛》(SurroundedIslands)的海景艺术作品，他用603850平方米粉白色聚丙烯塑料布，将美国弗洛里达州大迈阿密比斯开因海湾(BiscayneBay，GreaterMiami，Florida)的11座小岛别离包抄起来。从1982年11月至1983年4月，在海上制造这件作品破费了半年时候。从地面俯瞰比斯开因湾，这11座粉白色的小岛就像一朵朵静静漂浮在水面上的莲花。听说，克里斯托这件作品的灵感恰是来自法国印象派画家莫奈的那些《睡莲》油画的开导。与莫奈的油画比拟，这些巨型莲花在湛蓝色大海的陪衬下额外宏伟、愈加精明。
固然雷斯与法国艺术有着割不竭血脉纽带，但自移居美国之后他便离开了与法国新理想主义集体的联络，他没有加入1963年2月8日第二届新理想主义艺术节时代在慕尼黑艺术馆新画廊揭幕的新理想主义个人展览，算得上是第一个加入该集体的艺术家。
自重新理想主义宣言颁发当前，这群艺术家就以这个门户的表面进行了各类勾当，并去世界范畴内推出了少量个人和小我展览。艺术家的小我展览不可胜数，难以尽述，这里仅将这个集体一些主要的个人勾当和展览稍作引见。
《捆包的巴黎新桥》(ThePontNeufWrapped，Paris.1975—1985)是克里斯托经过包裹巴黎新桥这座出名的公共修建而完成大型情况艺术作品。1985年9月22日，在300名专业人员(此中包罗65位爬山专家)的辅佐下，克里斯托用快要41000平方米的金黄色聚酰胺布料和13076米长的绳子，将位于巴黎西苔岛(IledelaCité)西端，塞纳河上的新桥包了个结结实实。在这之前，亦即昔时2月和3月，为了处理各类手艺成绩，克里斯托做了两次实地包裹实验，因为桥梁修建由桥墩、桥拱和雕栏等外形各别的构件构成，不像衡宇修建那样划一轻易包裹，因而他不得不请来爬山活动员辅佐任务。建筑于1606年的新桥是巴黎最出名的桥梁，也是塞纳河上浩繁桥梁中汗青最长久的一座。自19世纪以来，在巴黎糊口过的列国艺术家大多描画过这座桥梁，此中出名的画家就有透纳、雷诺阿、毕沙罗、西涅克、马尔凯和毕加索等。克里斯托早在1975年就在纸上设想出包裹新桥的草图，1978年就本人的创作打算向巴黎市当局提出请求。1984年时任巴黎市长的雅克·希拉克核准了克里斯托的创作打算。完成这件作品破费了两百万美圆的资金。在具有了两个礼拜之后，这件捆包艺术作品被撤除。
当1960年雷斯塔尼举起新理想主义这面大旗的时分，汉斯是这场艺术活动的主动鞭策者。固然他不喜好新理想主义这个繁重的术语，但他对雷斯塔尼提出的鼎力采用“理想糊口中的老手艺”的建议暗示认同。汉斯操纵陈旧的海报创作剥贴画，将消耗社会的成品带入了艺术的殿堂。与其他几位剥贴画家比拟，除了1961年在“J”画廊展出的一批关于阿尔及利亚和平的、带有政治颜色的海报之外，汉斯的大部门剥贴画作品更重视方式的自足，由于在他的作品中只保存了少少部门的海报残片，那边没有文字，也没有图像，固然它们来历于海报，但我们完整识别不出海报的形式和面孔。这些作品与东方同期的非方式艺术与笼统表示主义绘画有殊途同归之妙，显现了汉斯对笼统艺术由来已久的沉沦。
提到新理想主义，人们必然会联想到“理想主义”，但现实上，新理想主义并不是理想主义的翻版，与19世纪法国艺术史上呈现过的理想主义艺术比拟，新理想主义从艺术主题到表示手腕都绝然分歧。在形式上，它不记实社会糊口，不表示人的社会性特征。在方式上，它完整丢弃了保守的写实主义创作方式，以至完整丢弃了绘画手腕。新理想主义操纵日常糊口中的现废品停止创作，追求“非特性的表达”。恰如雷斯塔尼所言，新理想主义是杜尚的现废品艺术及其“变糊口为艺术”的观念的成长。雷斯塔尼写道：“新理想主义记实社会的实在性，并没有任何想要挑起辩论的意义。”
次要参考文献：
除了剥贴画之外，汉斯还创作展出了一些其他方式的作品。1964年，汉斯在意大利威尼斯里奥内画廊(galleriadelLeone)举行了名为“萨法和塞伊达”(SaffaetSeita，两个单词别离是法国和意大利两家烟草店称号的缩写)的展览，展品中包罗一些庞大的火柴盒。该展览当时又在巴黎伊利斯·克莱尔画廊展出，称号倒置为“塞伊达和萨法”。如许的文字游戏表现了他晚年创作字母派诗歌的经历。1970年，汉斯加入了第四届卡塞尔文献展，他的作品是三袋火柴。
颠末上述实验，雷斯发生了丢弃绘画、拍摄地道片子作品的希望，于是，一部名为《耶稣-可乐》(Jésus-Cola，1966—1967)的片子短片问世了。从片名我们就晓得这不是一部中规中矩的叙事性片子，现实上，这是一位画家创作的在时候和四维空间中的图像拼贴作品，它完整背叛了保守片子的形成法则。这是如何一部片子呢？雷斯当时对本人的创作思惟作了如许的申明：“一切都必需是子虚的，故事必需参差不齐，演员必需演得很是蹩脚，布景必需极端好笑。”他用这部没有主题、情节芜杂的片子作为对现代消耗社会的嘲讽。
克里斯托并不是在新理想主义宣言上签名的八小我之一，他是当时插手该集体的，但他却遭到了这个集体的魁首皮埃尔·雷斯塔尼的极大重视。因为几十年往来来往世界各地完成的少量大型情况艺术和大地艺术作品，克里斯托最终成为新理想主义集体中最具国际名誉的艺术家。
1962年10月，纽约西德尼·詹尼斯画廊(gallerySidneyJanis)第三次以“新理想主义者”为题举行美法艺术家结合大展。此次展览更较着地带有美法两国抢夺世界艺术带领权的势态。这个展览本来打算展出法国新理想主义者和美国新达达主义艺术家的作品，但在展览揭幕的前几天，策展人西德尼·詹尼斯将新达达主义者换成了在纽约崭露头角的波普艺术家利希滕斯坦(Lichtenstein)、沃霍尔(Warhol)、奥登堡(Oldenburg)和西格尔(Segal)，以及来自欧洲其他国度的几位集成艺术家(现实上，当时人们逐步将新达达主义与波普艺术合二为一，统称为波普艺术)。在法国人眼里，这一做法的意图是减弱法国新理想主义的权力，进步美国波普艺术的国际位置。更为令人难以接管的是，西德尼·詹尼斯将雷斯塔尼为展览图录写的媒介中的但凡攻讦美国艺术近况或凸起法国艺术成绩的文字，毫不客套地完整删除，而在本人的文章中却竭尽全力地证实，新理想主义只是国际艺术潮水在法国的一个主流，他还传播鼓吹，美国是国际艺术的发源地，美国波普艺术要远远优于法国的新理想主义。这让法国人愤愤不服。不管若何，在此次较劲中美国人占了优势。对法国新理想主义的真正冲击是劳生柏取得1964年7月举行的第32届威尼斯双年展大奖。不只如斯，在劳生柏在昔时出书的一本小我画册中写了如许一句话：“人们此刻晓得了，世界的艺术核心不再是法国，而是纽约。”这句话令法国人悲伤欲绝。
1963年，德·圣法尔完成了一组用化纤布料和塑料动物等资料制造的“女人”(Nanas)系列软雕塑作品。仿佛是来自天堂的魔鬼，这些极端痴肥、非常丑恶的布娃娃不只带着病态，以至分发着灭亡的气味。作为一种不以方式价值为最高追求的作品，它们表现了德·圣法尔以一向之的艺术追求，那就是对人类生命的关心和对自我热情的表达。
1976—1977年，以雅皮士面貌呈现的阿尔曼采用各类适用性的金属物品作为其创作的资料，锤子、十字镐、锯子、斧头、山君钳和扳手等包罗万象，他将同类物品焊接在一路，有纪律地陈列成各类立体型图案，使其离开固有的立方体形状，从而发生某种新的粉饰结果。80年月，青铜资料的使用使阿尔曼完全背弃了他晚期集成艺术那种愤世嫉俗的叛逆精力，转而带上了豪华的贵族气味。而在“画布上愤慨的画笔”系列中，阿尔曼经过绘画东西的使用，从头回到了丹青范畴。
1961年，他该当时的巴黎“比力沙龙”掌管人维尔格勒约请，加入了昔时在该沙龙举行的新理想主义艺术家联展，他其时送展的作品是用女性内衣制造的拼贴作品。同年，他又加入了在瑞典斯德哥尔摩桑拉朗画廊(GalerieSamlaren)举行的新理想主义艺术展，他展出的是一些穿过的女性胸罩和内裤集成作品，但这些“不洁的女性内衣”遭到了非议。在这之后，德尚将集成资料扩展到其他物品，但一直没有丢弃布料。
1966年，坦戈利与尼基·德·圣法尔协作创作了《扭转掷球机》(Rotozazas)，这是一件观众能够介入玩球的机械，人机互动、人机同乐的进程使作品充溢了诙谐情味。不言而喻，与德·圣法尔的协作，改动了坦戈利的艺术兴趣。他们的作品不再是耀武扬威、愤世嫉俗的怪物，而酿成了令人高兴的心爱之物。如许的悲剧精力在他们暮年协作完成的《斯特拉文斯基喷泉》大型安装作品中表现得愈加充实。
克里斯托的捆包艺术
罗泰拉固然没有在新理想主义宣言上签名，但从1961年起，他怅然加入了新理想主义集体举行的各类勾当和展览。1962年2月，罗泰拉在“J”画廊举行了他在巴黎的第一次名为“片子城，关闭的乡村”的小我画展。1963年，他操纵一种新的外型手腕创作了一批作品，他将缩小的反转片贴在画布上，其作品的主题依然是古代乡村风景。1964年，罗泰拉移居巴黎。
1970年，斯波埃里将他的餐馆更名为“吃-艺术画廊”(Eat-ArtGallery)，他自任厨师，在画廊制造并出卖一些印有“留意，这是艺术品”字样的罐头，但售价仍连结罐头的原价。在此时代，斯波埃里还创作了一个名为《向卡尔·马克思致敬》(HommageàKarlMarx)的行为艺术作品。这个作品其实就是一个宴会，斯波埃里约请观众来餐馆享用专为名人制造的各类食物，如罗西尼腓里牛排、俾斯麦鲱鱼等。关于斯波埃里来说，艺术既是看待理想的立场，也是万事万物的完满方式。
1958年5月，阿尔曼在伊利斯·克莱尔画廊举行了他的印章作品展，但展览图录的封面上他的名字却被印错了。阿尔曼的原名是ArmandFernandez(阿尔曼·费尔南德)，而他早在1947年他就曾经遏制利用他的姓。此次印刷时漏排了他的名字Armand的最初一个字母，从此他就更名叫Arman了。好在法文词尾的子音字母普通不发音，这两个名字的发音没有不同。阿尔曼将功补过改换名字的作法表白他置信命运，这种驯服偶尔的立场也越来越体此刻改日后的创作中。
在克莱因的艺术创作勾当中，还有一件生意观念艺术作品的行为值得一提。工作的原委是如许的：1959年的一天，克莱因将本来寄存在画廊中预备出卖的作品全数取走，然后通知画廊老板说，本人的作品长短精神的，是看不见摸不着的，若是顾客要采办，仅仅留下支票，买卖就算完成了。如许的生意仿佛荒谬绝伦，可是克莱因最终仍是与一位名叫佩皮诺·帕拉佐里(PeppinoPalazzoli)的意大利人做成了一笔如许的买卖。1962年1月26日，克莱因将帕拉佐里约到塞纳河滨，当着证人的面，将一件他称之为《非精神的绘画感触感染区》(Zonedesensibilitépicturaleimmatérielle)的作品——其实就是一张收条——交给帕拉佐里，帕拉佐里则付给他一片金箔。克莱因随行将金箔扔进塞纳河，而帕拉佐里则按请求将收条销毁。如斯这般，克莱因完成了一件奇特的行为艺术创作。经过这件作品，克莱因想要通知人们的是，无形的作品来历于有形的观念，因而有形的观念就是作品，以至比无形的作品更主要。
20世纪70年月，罗泰拉创作了一系列名为“艺术排字”的作品，他将印刷品随便地粘贴在画布上。80年月，他次要糊口在米兰，从头创作海报剥贴画。1990年，他加入韩国首尔现代艺术节并获奖。1991年，他加入了在纽约古根海姆博物馆举行的“意大利的变形”展览。
20世纪80年月之后，雷斯又回到了立体绘画的老路，即便如斯，雷斯依然是新理想主义艺术圈中气概最为多样、最富饶摸索精力的艺术家之一。雷斯老是喜好把本人称为“视觉工程师”，该当说，他的这一称号是名不虚传的。
1961年2月，一年一度的巴黎“比力沙龙”的新任掌管人维尔格勒在该沙龙建立了“新理想主义者”特地展厅，直到1968年，该沙龙每年展出新理想主义集体的作品。
带着渣滓箱艺术发现者的头衔和激烈的反艺术反审美的热情，阿尔曼于1960年介入了法国新理想主义集体的建立。因为与克莱因的深挚友情，阿尔曼与克莱因交往亲近，他的很多作品以至得益于后者的开导。为了呼应克莱因1958年在伊利斯·克莱尔画廊举行的《空无》博览会，阿尔曼于1960年10月在统一画廊举行了一个名为“实有”(Plein)的展览。他用渣滓、成品和脏土将那间画廊的展厅从地板到天花板塞了个结结实实，整个展厅便成了一个复杂的渣滓箱。这两件作品在形状上绝然相同，但在寄义上确有殊途同归之处，它们均被视为观念艺术的典型之作。
2006年1月8日，罗泰拉在米兰去世，享年88岁。
在克里斯托完成的捆包作品中，《捆包的柏林议会大厦》(WrappedReichstag，Berlin)是一件耗时最长的作品。它从1972年克里斯托绘制出纸上草图到1995年作品最初完成，履历了23年的冗长进程，此中最费周折的环节就是德国当局对这一艺术创作打算的核准。克里斯托最后递交请求的时分，柏林议会大厦的一切权还属于德意志联邦国当局，直到工具德国同一后的1994年，德国议会颠末剧烈辩说，最初以292票同意、223票否决、9票弃权的表决成果核准了克里斯托的创作打算。终究，这座建筑于19世纪90年月、饱经沧桑、代表着德国的汗青回忆和理想政治的复杂修建物被包裹起来，这是克里斯托迄今为止捆包的最大的修建物。
雷斯的民族艺术保守情结在他的一组按照法国长辈巨匠的绘画作品而创作的变体作品中表现得愈加明显。《马夏尔颜色的日本制造》(MadeinJapanenMartialcolor，1965)就是经过剪贴手法将安格尔的土耳其浴女抽象面目一新而完成的绘画作品。画中阿谁背身裸女像被涂上了浓厚而素净的白色，而布景则被置换成了古代的粉饰情况，那是一片由红花和绿叶形成的风光，但毫无空间与景深感，恰如一张立体的壁纸。即便如斯，这幅作品仍具有很强的绘画性，与沃霍尔那种地道的照片复制造品比拟，它更显得文雅和暖和。除了绘画和拼贴之外，雷斯还对画面停止多层叠加，如许，他的作品越来越离开了立体布局，而显现出三维安装的特征。
那是笔者第一次在电视中看到阿尔曼创作的全进程。当时，当笔者作为拜候学者在巴黎第一大学留学时，适逢巴黎网球场国度画廊举行“阿尔曼艺术回首展”(1998年1月27日至4月12日)，得以看到阿尔曼的一百来件作品，由此对他的整个艺术创作过程有了更直观、更周全的领会。
“我但愿找到真正的破海报，但从我创作第一幅画起，我就在问本人：‘若是我掺点假，这算是假造吗？’我回覆是，‘不算’。由于现实上我只是阿谁匿名的撕画者的仿照者，只是世人的仿照者。”维尔格勒的话通知我们，作为一种创作手法，剥贴行为来自于谁是不主要的，关于艺术家来说，最主要的是剥贴后的成果和结果。
像波普艺术一样，新理想主义这个词代表的只是一个门户、一场活动或一个集体，它不是一种气概，换一句话说，在新理想主义这个门户中的艺术家其创作方式和艺术气概是各类各样、千差万此外，绘画、雕塑、拼贴、剥贴、紧缩、捆包、安装、集成、行为、扮演、摄影、片子和录像等各类保守和非保守的艺术手腕包罗万象，最初出现出的，既有立体战争面的无形作品，也有属于观念艺术范围的有形作品，既有能够算作架上艺术的小型作品，也有属于情况艺术和大地艺术的大型和巨型作品。新理想主义是一种精力，这种精力的焦点是自在与对等。从艺术气概上说，它是“如何表示”的自在，也是“表示什么”的自在。从社会学意义上讲，它表达的是众生对等、万物对等的信心和抱负。
在完成了少量剥贴画之后，20世纪70年月之后，维尔格勒又回到了他已经轻车熟路的片子创作中，但这时，他的片子作品曾经添加了剥贴画元素的使用。《乡村中的一个神话》(Unmythedanslaville)是维尔格勒1974至2002年完成的片子。这部片子并不美满是达达主义蒙太奇的游戏之作，在很大水平上，它具有汗青记载片的本质。在这部影片中，维尔格勒将几组反映巴黎乡村道孔转变的镜头(此中包罗20世纪70年月蓬皮杜艺术文明核心建筑的进程)与1968年巴黎“蒲月风暴”时代被撕碎的政治招贴画的镜头混在一路，此外，他还加进了一些动画镜头。当然这些镜头都被他作了一些艺术处置。影片还配有由贝尔纳·海德西胁制造的声响，分歧的声响层将分歧的声响事务稠浊在一路，从中我们能够听到1968年众议院的大辩说、一些故事片段、经济学演讲、者的呼叫招呼和播送电台播报的时势旧事等形式。这真可称得上是一件时空雕塑作品、一件音画剥贴艺术。
1963年，阿尔曼起头了“熄灭”系列作品的创作。此时，他模仿克莱因的“火画”创作体例，将火作为他完成作品的前言，这类作品有被烧焦的各类家具的残骸。阿尔曼对物品的凌虐狂倾向既是基于一种粉碎的希望，更有一种制造新美学结果的诡计，他的艺术在尔后的成长愈加无力地证明了这一概念。
1955年，阿尔曼起头将画笔扔在一边而测验考试用其他手腕停止艺术创作。他先是创作了一组名为“印章”(Cachets)的系列作品，用墨水印色盒在画布上印上方圆分歧的钤记，作为对其时流行于欧美画坛的非方式艺术和笼统表示主义的叛逆。阿尔曼说：“我的印章作品介于杰克逊·波洛克与库尔特·施维特斯的画风之间，我所做的就是‘完整’反复。”接着，在他的下一个系列亦即发端于1954年的“物体的形状”中，他经过向画布抛掷带墨水的物品的体例，进一步舍弃了其作品的客观性和特性化特征。
从1965年起，德·圣法尔的心灵地面豁然开畅，她的“女人”系列作品也俄然变得漂亮欢愉起来。此时，她完整抛却了现废品集成的手腕，起头采用聚酯资料创作雕塑作品。虽名为雕塑，但严酷说来她的这类作品是雕塑和绘画的夹杂体。她常常要在那些身形饱满、头部和四肢极端简化的人像身上绘上黑色的图案和衣裙，特别喜好把人物画成黑色的皮肤。这些被称为“黑色维纳斯”的彩绘雕像，外型笨拙，充溢童趣。
PierreRestany.NouveauxRéalistesAnni’60:LaMemoriaVivaDiMilano.Milano:EdizioneGabrieleMazzotta，1997
JacobBaal-Teshuva.Christo&Jeanne-Claude.Köln:BenediktTaschenVerlagGmbH，1995
德·圣法尔的欢愉美学在她与坦戈利协作完成的、位于巴黎蓬皮杜艺术文明核心中间的《斯特拉文斯基喷泉》集体灵活安装作品中表现得更为充实，从这组作品中我们体味到暮年的德·圣法尔的欢愉安好的心境。
雷斯在绘画之外，发觉了片子和录像这一新的表示手腕，从而大大拓展了本人的艺术创作六合。影像手艺不只能够缔造画面，并且能够融入活动、声响和音乐，最大限制地加强作品的表示力。雷斯说：“我在绘画中曾经起头了将图像改动的任务，而当我一旦能够用录像来创作，我就能够采用一种关于图像的新言语，并且还找到了使用这一言语的东西。”进入21世纪，影像艺术是东方艺坛最风行的艺术款式，而雷斯是影像艺术最早的开辟者之一。
雷斯的拼贴画
1963年，雷斯移居美国洛杉矶，持续创作深受美国观众喜欢的海报美男拼贴画。固然雷斯的作品与美国波普艺术有着类似的质量，但正如美国出名古代艺术史家阿纳森在《东方古代艺术史》中指出的，雷斯的泳装女郎使人想到的是法国尼斯的海滨，而不是美国纽约科尔岛的沙岸。在我们看来，如许的评价并无抬高雷斯作品风致之意，它恰好道出了如许一个本相，那就是雷斯的新理想主义绘画承继了法国绘画以一向之的保守，亦即从普桑、华托、安格尔、雷诺阿到马蒂斯都具有的文雅协调的美学基因。该当说，能否具有如许的保守恰是法国新理想主义艺术与美国波普艺术互有差别的本源。
1998岁首年月，当阿尔曼艺术回首展在巴黎网球场国度画廊进行的时分(1998年1月27日至4月12日)，另一位新理想主义艺术家斯波埃里的名为《13日，礼拜五》的展览亦同期(1998年2月14日至4月12日)在巴黎瑞士文明核心举行。此间正在巴黎第一大学留学的我有幸同时观赏了这两个展览，两绝对照，不只使我对两位艺术家的特性有了清楚的熟悉，并且对整个新理想主义艺术有了深切的领会。同为现废品的再操纵，阿尔曼缔造了集成艺术，克里斯托走上了捆包艺术之路，塞萨尔以紧缩艺术独步艺坛，斯波埃里则发现了一种名为什物画的奇特艺术款式。与其他艺术家在主导气概之外还停止多方测验考试的做法分歧，斯波埃里的艺术气概绝对纯真，他简直一生连结着对什物画的热诚。再有一点分歧的是，其他操纵现废品来创作的艺术家常常只专注于方式的自足，斯波埃里的什物画竟带有叙事和抒情颜色。
20世纪50年月，当英国的里查德·汉密尔顿、美国的罗伯特·劳生柏和贾斯帕·约翰斯等艺术家大举操纵现废品停止艺术创作，从而掀起了一股气势浩荡的“波普艺术”新海潮的时分，法国的一些艺术家也不谋而合地看到了现废品的美学和艺术价值，在出现出一批艺术家、曾经完成了少量作品并推出了一系列勾当和展览，作为一个门户根基上曾经构成天气的时分，一位名叫皮埃尔·雷斯塔尼(PierreRestany，1930—2003)的法国艺术攻讦家站了进去，他扯起一面名为“新理想主义”(NouveauRealisme)的大旗，将这批有着配合艺术追求的年青艺术家组织在一路召闭会议，他还草拟了一份宣言，让列位艺术家在下面签上姓名，如斯这般，使得一个有组织的门户、一个有纲要的活动在法国正式登上艺术舞台。
在阿尔曼的渣滓箱系列作品中，还有一些落款为肖像的作品。用渣滓资料和集成手法作肖像若何写形逼真呢？这里且以《伊夫·克莱因分析肖像，单色画》(Portrait-robotd’YvesKlein，LeMonochrome.1960)为例看看阿尔曼的魔术戏法。在一个玻璃箱里，除了装有废纸、烂果皮、旧塑料、废菲林底片之类的渣滓——听说这些都是克莱因自己糊口中的烧毁物——之外，阿尔曼加进了克莱因的照片印刷品，在玻璃箱正正面的两头地位还有两片深浅分歧的蓝色纸——这就是克莱因的单色画，即他请求过专利的“国际克莱因蓝”绘画作品的印刷品。由此，这个渣滓箱被付与了肖像的风致并取得了人物简直定性。
成名后的塞萨尔订件不竭，作品价钱也节节攀升。他不只为出名的凯撒片子奖设想了奖杯，还应邀为爱丽舍宫(法国)创作作品。塞萨尔暮年曾对本人的终身作过如许的总结：“我不是学问分子，只是一个喜好玩弄工具的人，我用手批示大脑。”不论这番话是自谦仍是自嘲，塞萨尔是以第二次世界大战后法国最巨大的雕塑家的崇大声誉载入艺术史册的。
1970年11月27日，为留念新理想主义降生10周年，雷斯塔尼在该活动的发源地米兰组织了“新理想主义：1960—1970”大型展览，展览时代(27—29日)，在米兰市核心进行了各类行为和扮演节目。此次展览标记着新理想主义作为一场艺术活动曾经降下了帷幕。
1970—1972年，克里斯托完成了一件名为《山谷幕》(ValleyCurtain)的作品，他在美国科罗拉多州赖费尔(Rifle，Colorado)的一个河谷，在两山之间拉起一张宽381米、高111米、总面积达18580平方米的橘白色尼龙幕布。听说，因为对风力估量缺乏，这件作品第一次施工时失利了，幕布被庞大的风力撕成了碎片，当时颠末手艺改良才使作品最终取得胜利。庞大的幕布在河谷之间随风飘动，就像一道飞流直下的大瀑布，气焰雄伟。关于那些可以或许亲临现场的观众，站在这块以蓝天青山为布景的庞大天幕之下，看颜色如霞，听风声猎猎，必然会感应非常震动。
同年秋天，沉沦非精神并对空无的神驰到达猖獗水平的克莱因完成了一个名为《空中的画家跃入空无》(Lepeintredel’espacesejettedanslevide)的行为艺术作品。为了体验翱翔和失重的感受，在没有采纳任何庇护办法的环境下，克莱因置存亡而掉臂，从巴黎郊区让蒂尔-贝尔纳街3号(RueGentil-Bernard)一栋楼房的二楼窗口纵身跃出。这简直是一次玩命的行为，虽然他在柔道中接管过纵身腾空而落地无伤的锻炼，但在此次“跳楼”行为中，他仍是轻细扭伤了腿脚。克莱因腾空翱翔的身姿被摄影师哈里·勋克(HarryShunk)摄入镜头，该照片当时被克莱因颁发在他本人开办的名为《1960年11月27日礼拜天》的报纸下面，这是一份“仅存一天的报纸”。
雷斯塔尼已经死力标榜新理想主义者“个人的特性”(singularitécollective)，拆阅一切新理想主义艺术家的创作，我们认可雷斯塔尼所言不谬。固然追求特性是一切东方古代艺术家的配合志愿，但在新理想主义门户中这一精力表示得尤为明显，用“八仙过海、各显神通”来描述这个集体的艺术气概是非常贴切的。新理想主义艺术家在寻觅本人的奇特言语、开辟艺术的表示力方面，做出庞大勤奋，获得了惊人的成绩。且不说他们配合具有的走出画布、走出架上的反保守倾向，即便像汉斯、维尔格勒、杜弗莱纳和罗泰拉那样采用不异的剥贴手艺的艺术家，其相互之间在作品面孔上也互有差别。表示自我，是艺术创作的目标，也是艺术缔造力的源泉。新理想主义再一次向我们宣布了表示自我和不竭立异的巨大意义。
从1964年起，雷斯起头涉足片子艺术。其时，他创作了一件名叫《苏珊娜，苏珊娜》(1964—1965)的作品，其画面是对意大利文艺回复绘画巨匠丁托列托的油画《苏珊娜与长老》的调用，但在方式上是绘画与片子的连系。在这幅画的地方有一个屏幕，那下面放映出一部表示正在窃看苏珊娜洗澡的长老们的小片子。异样的方式也呈现在雷斯同期创作的名为《以绘画的手法看纽约》(1965)的作品中，在一幅描画纽约风景的绘画作品之外，有一部片子在放映，持续着绘画所表示的形式。
CatherineMillet.L’ArtcontemporainenFrance.Paris:Flammarion，1994
5000摆布瑞士机械表1958年，塞萨尔发现了操纵电动紧缩机将烧毁的汽车外壳和其他部件酿成雕塑作品的新方式。那一年，塞萨尔偶尔在一个废旧汽车处置厂看见工人们用美式电动紧缩机将报废的汽车紧缩成块，他认识到这是一种能够借用于艺术创作的好方式。就在昔时的巴黎蒲月沙龙，塞萨尔举行了名为“一吨半”的紧缩作品(compression)展，展品是三件用废汽车紧缩而成的雕塑作品，每件重达500公斤。这些汽车紧缩作品完整丢弃了他晚期焊接雕塑那种对具象的模仿，而出现出纯真的立方体形状。固然巴黎是古代艺术之都，法国人对各类离经叛道的艺术立异早已见惯不惊，但面临塞萨尔的这种史无前例的紧缩艺术，有人仍是难以接管。塞萨尔说：“人们认为我做这些工具只是为了实事求是，以为我是一个深谋远虑、无事生非的人。的确，在一个沙龙博览会上，若是有人俄然带来如许一个鲁莽的作品，观众能够会说，这只不外是一堆‘狗屎’。我其时也是这么猜测的。”不外，塞萨尔的奇特缔造仍是遭到了艺术界的充实必定，这种紧缩汽车雕塑随即酿成了塞萨尔的标记。
1960年，斯波埃里移居巴黎，正赶上巴黎艺坛新理想主义这场小戏的演出，他不只介入了昔时10月27日新理想主义宣言的签订(固然他那天是作为坦戈利的主人应邀与会的)，并且在那之前即一步到位地找到了本人的艺术之路，那就是用日用糊口品创作的“什物画”(tableau-piège，又可直译为“圈套图”)。就在新理想主义宣言面世后不久，亦即1960年11月，斯波埃里就于“前卫艺术节”时代在巴黎凡尔赛门(PortedeVersailles)展出了他的第一批什物画。
1963年2月，克里斯托加入了第二届新理想主义艺术节时代在联邦德国慕尼黑艺术馆新画廊举行的“新理想主义者”群展。尔后，克里斯托又先后于1981年和1986年加入了在尼斯和巴黎古代艺术馆举行的新理想主义回首展。固然自1970之后新理想主义作为一个集体曾经闭幕，但这些展览仍被视为克里斯托插手新理想主义集体的主要证据。
值得一提的是，维尔格勒和汉斯的片子作品与保守片子不成等量齐观，它们是后古代主义意义上的影像艺术。为了让读者领会他们的片子气概，这里对他们的片子作品《佩内洛普》(Pénélope)作一扼要引见。他们在1950至1954年就动手这部片子的创作，直到1980年才由让-米歇尔·布乌尔剪辑完成。这是一部由被删除的片子片段、一些片子胶片间的空白处和一些难以识别出抽象的负片组合而成的影片。那些被烧毁的胶片原本就有一些划痕，他们还将其放在乳剂长进行刮擦，或许涂上中国墨水。不只如斯，他们还在胶片上间接写上分歧的符号和主题文字。作为达达主义式的片子蒙太奇的产品，整个影片既有具象的画面又有笼统的图案，从中，观众能够看到一种与他们当时创作的剥贴画完整不异的视觉结果。
杜弗莱纳的剥贴画在方式上与汉斯的作品比力接近，画面上只保存了条理很少的海报残留物，简直看不到具象的图案和文字，因而具有笼统绘画的结果。与其他剥贴艺术家分歧的是，杜弗莱纳极为偏心海报的底层和后背。为了取得最底层的海报，手的介入是必不成少的，以至是决议性的。经过揭、刮等手腕，这些海报会发生一些意想不到的踪迹和抽象。杜弗莱纳将这种结果称作是“一些近乎地质学的布局”，现实上，它们是海报纸在胶水、水和墨汁的感化下构成的持续层面。这些“得到意义、没有聪慧血液的符号”除了出现出一些随机的抽象、一些淡化了的颜色之外，还留存有零散的简直无法识别、被磨损、被倒置的文字，关于杜弗莱纳来说，这些文字就是字母派的诗歌。
不外，关于塞萨尔来说，紧缩仍是它的代表性气概，紧缩也是他最轻车熟路的创作手腕。70年月当前，塞萨尔不竭变换紧缩资料的品种，使他的紧缩艺术冲破了金属资料的范畴，他以至用纸箱、碎布和木条箱等软质资料制成各类各样的紧缩作品。
雷斯以复制海报美男图片出名于世，在法国新理想主义阵营中，他被公认是最接近美国波普艺术兴趣的艺术家，但雷斯的艺术气概并不是繁多的，他的美国波普式的艺术气概只是他小我艺术史上的一个长久的阶段，在此之前他有过多方面的摸索，在此之后他又有各类新的开辟。从最后的笼统绘画，到现废品集成、霓虹灯安装和海报拼贴画，最初又涉猎片子和电视录像艺术，雷斯是新理想主义集体中最为变化无穷的艺术家之一。
[美]阿纳森.东方古代艺术史.邹德侬，巴竹师，刘珽译.天津：天津群众美术出书社，1986
Jean-PhilippeBreuille.Dictionnairedepeintureetdesculpture:l’artduXXesiècle.Paris:Larousse，1992
1961年5月，雷斯塔尼在巴黎新倒闭的“J”画廊筹谋了一个名为“达达主义之上40℃”的展览，这是新理想主义集体的第二个主要展览。雷斯塔尼在该展览的引见文章中将新理想主义当作是对杜尚和达达主义的承继和成长。虽然这一概念遭到了克莱因、雷斯和汉斯的激烈否决，这篇文章仍应被视为对新理想主义宣言的弥补。
1965年6月，维姆·贝伦(WimBeeren)在荷兰海牙组织了“新理想主义”展览，该展览随后在柏林、维也纳和布鲁塞尔巡回展出。
在1998年巴黎网球场国度画廊举行的阿尔曼艺术回首展中，笔者看到的阿尔曼最新作品是1997年完成的《购物车瀑布》(Lachutedescourses)，这是一件由45个购物车分五排堆垒而成的阶梯状的大型安装作品。像他的很多作品所追求的那样，阿尔曼但愿以此作为消耗社会的记载。
让·坦戈利(JeanTinguely)1925年5月22日生于瑞士弗里堡(Fribourg)。1941至1945年就读于巴塞尔美术学院，也就是在阿谁时分，他结识了斯波埃里，与他一路扮演“主动戏剧”(autothéâtre)。1952年，坦戈利偕夫人埃娃·阿布里(EvaAeppli)移居巴黎。次年，他即起头了外型艺术家的生活生计。他的首批创作是一组名为《祷告的风车》(LesMoulinsàprière)的手动安装作品。这批童贞作固然比力粗拙，但却预示了坦戈利终身的摸索标的目的，那就是活动。
早在1947年，克莱因在进修柔道的同时插手了一个名叫“玫瑰十字社”(Rosicrucian)的集体。“玫瑰十字社”是一种于17世纪初在德国鼓起、当时持久风行于欧美的带有宗教本质的自在结社方式的组织，该集体倡议人们轻精神重心灵，轻精神重精力，追求人的生命与宇宙精力的协调同一。这一主旨很是逢迎克莱因的心里需求，他如痴如狂地信仰这一抱负，极力追求这一境地，直到这时，他才想到要经过艺术来表达其思惟观念。
1960年3月9日，克莱因在巴黎国际现代艺术画廊创作了一个名为《蓝色时期的人体丈量》(Anthropométriedel’Époquebleue)的扮演艺术作品。他请来三个斑斓的赤身女模特儿，将她们身上涂上颜料——就是被他请求了专利的国际克莱因蓝，然后批示她们在铺在空中上的画布上翻腾拖沓，或在挂在墙上的画布上贴靠按压，将身体形状和姿态的踪迹留在画布上。扮演还包罗一个由20位交响乐吹奏家构成的乐队，现场同时吹奏克莱因创作的《枯燥交响曲》，这个交响曲由零丁一个音符继续吹奏10分钟，然后间以10分钟的缄默，如斯瓜代而成。他还请来了很多盛装男女作为观众旁观扮演。整个进程被记实在一部名为《狗的世界》(MondoCane)的影片中。而那些印有女人体踪迹的画面则被题为《裹尸布》。
从1955至1957年，罗泰拉每年都在米兰那维利奥画廊(galleriadelNaviglio)展出他的“撕破的告白”拼贴画。与此同时，他还在苏黎世、伦敦、威尼斯和罗马举行了一系列小我展览。1958年，罗泰拉在罗马结识雷斯塔尼，雷斯塔尼通知他在法国也有一批剥贴画家，并约请他加盟阿谁当时取名为新理想主义的集体。
张延风.法国古代美术.台北：亚太图书出书社，1996
1962年6月27日，也就是克莱因因心脏病猝然离世后的第十天，克里斯托在巴黎“J”画廊展现了一些捆包公共修建物的设想计划。展览时代他还完成了一件兼有行为艺术和情况艺术双重本质的作品《石油桶的墙-铁幕》(WallofOilBarrels-IronCurtain)，他用240个石油桶构成一道墙，将圣-日尔曼-德-普雷(Saint-Germain-des-Prés)区的一条名叫维斯孔蒂街(RueVisconti)的小胡同梗塞了六个小时。这条街有巴尔扎克、莱辛和德拉克洛瓦的故宅，在巴黎非常出名。克里斯托以这一作品作为对一年前建筑的“柏林墙”的讽喻。在很多东方人的心目中，“柏林墙”是一道铁幕，是一道反文化、反人道的“羞耻墙”。
1957年，杜弗莱纳创作了第一批名为“海报的底层”(dessousd’affiche)剥贴画。1959年他在本人的画室与汉斯、维尔格勒结合举行了“匿名者的扯破”海报剥贴画展览。同年10月他又加入了第一届巴黎双年展。1960年新理想主义宣言颁发时，他是八位签名艺术家之一。
1959年7月，坦戈利的“介入-主动机械”(Méta-matic)在伊利斯·克莱尔画廊展出，展览时代他又制造了两个公告牌，由一些人背着，走遍整个圣日尔曼·德·普雷区，他约请观众加入这个“由‘介入-主动机械’出产的最佳绘画角逐”，5000名观众加入了这场行为艺术勾当，此中有杜尚、查拉、曼·雷和阿尔普等达达主义的元老和荒唐派戏剧巨匠尤奈斯库。同年，坦戈利还应邀加入了第一届巴黎双年展，在博览会上，他操纵他的绘画机械《介入主动机械第17号》制造了4000幅丹青，并把这些丹青分发给观众，这一艺术行为成为此届巴黎双年展最有目共睹的亮点，取得了普遍的好评。
杜弗莱纳是一个追逐新潮、勇于立异的艺术家，但在糊口中他又是一个安分守纪的人，他不以艺术营生，一直有一个不变的职业。他先在一所黉舍教书，当时又任职于法国教育部。他寿命不长，只活了52岁，是新理想主义集体中仅次于克莱因的短寿者。
雷蒙·汉斯(RaymondHains)1926年11月9日出世于法国圣·布里约(SaintBrieuc)，1945年进入雷恩美术学院进修雕塑，但昔时他就抛却学业而移居巴黎处置摄影，在成为新理想主义成员之前，他曾经是一位以笼统摄影创作而小出名气的摄影家，而且与维尔格勒协作拍摄过片子，除此之外，他还与杜夫莱纳一路创作过“字母派”(Lettrisme)诗歌。所谓字母派诗歌是从达达主义“主动书写”成长而来的一种非文字化、非表意性的诗歌门户，其作品完整由一些非字词、非语句的字母构成，经过朗诵能够发生声响、节拍和韵律，它追求诗歌的音乐性，但不表达任何思惟形式。
在克莱因的无形的作品中，除了上述勉强可称之为绘画的立体作品之外，还有三维的平面作品，他操纵海绵、石膏和树脂等资料创作了少量雕塑，此中一组按照新理想主义列位成员的抽象创作的留念浮雕像特别有目共睹。1962年创作的这组肖像浮雕都是经过从真人身体翻模而制造完成的，每小我像都涂有色彩并配有底板。克莱因将本人的半身像涂上金色，流动在蓝色底板上，而其别人则是蓝色抽象，金色底板。这组作品在展出时，一字排开，克莱因将本人的金色泥像置于正核心，其别人像则被陈列在摆布双方。这组肖像浮雕作品的创作和展览体例充实显现了克莱因狂狷自卑的心态。
笔者第二次看到阿尔曼的原作是2005年，在第二次北京国际艺术双年展上，阿尔曼展出了一件切割的金属人像作品。
(东方后古代艺术门户书系·新理想主义.群众美术出书社2008年6月第1版)
像很多新理想主义艺术家一样，德·圣法尔的晚期创作也采用的是现废品集成的体例，但作为女性艺术家，德·圣法尔的集成作品也表现了她奇特的女性特征。1956—1961年，德·圣法尔经过剪、切和穿孔等手法，创作了很多以魔鬼和儿童为题材的集成作品，她还制造了一些玩具和儿童过家家的物品。这些创作将集成艺术引向一个高度人道化的境地，它们通知人们，作为工业化极端感性化的产品，集成艺术也能够成为表达感情和奔驰设想的边境。
像雷斯一样，罗泰拉的剥贴画在兴趣上接近美国的波普艺术，由于在他的剥贴画中，我们总能看到一些完好的美男和明星图像，例如，玛丽莲·梦露、丽兹·泰勒等人就是他作品中的仆人公。与汉斯、维尔格勒和杜弗莱纳分歧，罗泰拉的剥贴画是具象的，他老是最大限制地保存海报招贴中的可识别图像，特别是人物抽象。在他的剥贴作品中我们不只能看到人物，还能领会主题。关于罗泰拉来说，剥贴是缔造抽象、记实糊口的手腕，他只是撕去海报中那些可有可无的部门，而毫不危险此中的主体抽象。经过剥贴，他取得了断根烦复、凸起主体的画面结果。罗泰拉称本人的创作是对这个既没有转变的力气也没有转变的愿望的社会的回绝和抵挡。但在我们看来，他是他阿谁时期理想糊口的一位忠诚的记实者。
1958年4月，克莱因在巴黎伊利斯·克莱尔画廊(GalerieIrisClert)举行了一个名为“空无”(Vide)的展览。展览之前他将这家画廊展厅内一切物品搬空，把墙壁刷白，他把这个空无一物的空间作为他的一件作品，对外关闭，供人观赏。展览揭幕后，不计其数的巴黎观众前来旁观，把画廊地点的小街挤得风雨不透。为了保持次序，差人都出动了。克莱因衣冠楚楚站在门口，驱逐观众分批进入展厅观赏。关于这件史无前例的作品，有的观众哈哈一笑，掉头而去；也有人留连忘返，深受打动。法国出名具有主义作家阿尔贝·加缪(AlbertCamus，1913—1960)看过展览后在留言簿上写下了如许一行文字：“空无充溢出力量。”克莱因的《空无》是在单色画的根本上朝着非视觉性、非精神性的观念艺术迈出的更远的一步。
克里斯托的大型捆包艺术和大地艺术作品与美术馆的展览珍藏形式、以及保守的资助人轨制绝对立，他的作品不克不及持久保留，更无法被博物馆或任何私家珍藏，它们能够被观众观赏，但要观赏他的那些大地作品却不是那么轻易的。这些作品常常破费惊人，但其昂扬的费用倒是由艺术家本人领取，他不依靠公共经费，也回绝任何企业或私家的资助。他排挤作品创作与展现进程中任何贸易要素的介入，否决经过告白、T恤衫和吸收旅游来获取贸易好处。观众观赏他的作品历来都是收费的。听说，1983年完成的《包抄的群岛》给迈阿密市带来了100万美圆的旅游支出，但克里斯托分文未取。克里斯托仅仅经过出卖草图手稿和由本人的专职摄影师沃尔夫冈·沃尔兹(WolfgangVolz)拍摄的相关作品的照片取得收益。金钱不是克里斯托的乐趣地点，他追求的是艺术创作的完整自在。
2002年5月21日，德·圣法尔在美国加利福尼亚首府圣迭戈去世，享年72岁。
德尚的布料集成艺术
《奔驰的篱笆》(RunningFence)是克里斯托于1972—1976年创作的一件超长间隔、超大范围的地景艺术作品，他在美国加利福尼亚州旧金山市北部的群山之上，用5.5米高、39.5公里长、总面积达200000平方米的红色尼龙布、145公里长的钢丝和2060根钢管(每根直径9厘米、长6.4米)，建筑起一道横跨索诺马(Sonoma)和马林(Marin)两县的巨型篱笆。这道长篱在崎岖的群山上弯曲延展，恰如一条自在流淌的河道，依照词义，这件作品的称号也可译作《流淌的篱笆》，当然，若是不是在地面的飞机上，人们不成能看到“这条河道”的全貌。
塞萨尔第一批废铁废铜作品塑造的是各类植物和人物抽象，此中植物雕塑几多还有一些形似，而人物雕塑则是一些残破不全、貌同实异的人体形成，它们没精神和性别感，更无生命气味，作为艺术作品，该当说它们是方式大于形式的。
在1967年创作的《身份，此刻您就是一个马夏尔·雷斯》(Identité，maintenantvousêtesunMartialRaysse)安装作品中，雷斯采用了电视录像手艺。在一个绘有人物脸部轮廓的丹青地方，装着一台电视机，接近电视机的观众会很惊奇地发觉在电视屏幕上呈现了本人的后背抽象，这是由于在电视机对面有一台与之毗连的摄像机将观众的背影拍摄了上去。这一录像安装作品强调了图像在一个封锁的轮回零碎中的利用，而这恰是录像艺术的最大特性。
正如摄影、片子和电视等新型艺术门类一样，现废品艺术自有其分歧于保守架上艺术的奇特的美学评判尺度。若是从杜尚1913年创作的《自行车轮》算起，现废品艺术曾经是一个有着近百年汗青的艺术具有，面临它、熟悉它、研讨它是我们中国艺术史论专家应尽的义务，出格是当现废品艺术曾经像油画一样传入我国，以至少量年青艺术家趋附者众的时分，当真深切研讨这门艺术的内涵精力、创作特征和审美法例就变得愈加需要、愈加火急了。
1968年，斯波埃里移居联邦德国杜塞尔多夫，在那边开了一家餐厅。从那时起，他与博伊斯和其他“激浪派”(Fluxus)艺术家交往亲近，并加入该门户的艺术勾当。他的创作也更多地转向了行为艺术与观念艺术的范畴。
热拉尔·德尚(GérardDeschamps)1937年生于法国里昂。1956年，他19岁时就在巴黎“洼地画廊”(GalerieduHaut-Pavé)举行过笼统绘画展。1957年，他在科莱特·阿朗迪画廊(galerieColetteAllendy)展出了他的拼贴画和第一批“碎布集成”作品。此次展览使他结识了汉斯和维尔格勒。在50年月末，德尚应征退伍，加入了阿尔及利亚和平。两年半之撤退退却伍，从头起头艺术创作。
1964年克里斯托携夫人移居美国，1973年插手美国籍。值得留意的是，克里斯托的大型作品都是与老婆让娜·克洛德一路协作设想，并在浩繁助手的辅佐下完成的。因为资料的体积和分量等方面的缘由，作品在制造的时分常常要动用包罗飞机、汽车在内的各类古代运输东西。
德·圣法尔的射击行为艺术
伊夫·克莱因(YvesKlein)1928年4月28日出世于法国尼斯一个艺术家庭，他的双亲都是画家，但两人的画风绝然相同，父亲画具象画，而母亲画笼统画，但他一路头并没有当艺术家的乐趣和志向，他以至不是一个进修用功的先生，致使连高中结业文凭都没有拿到。青年期间，他先是醉心于爵士乐，19岁时又沉沦上了柔道。20世纪40年月中期，克莱因先后进入尼斯商船学院和巴黎西方言语学院进修帆海和日语。进修帆海是由于他喜好大海的湛蓝和广宽；进修日语则是为了去日本进修柔道。24岁时，也就是1952年秋天，他如愿以偿前去日本留学，专习柔道，一年多的时候，他取得了四段段位(这是柔道中的初级段位)。此时，克莱因迟疑满志，但愿在法国开设本人的柔道馆，并筹算将传授柔道作为本人的一生事业，他还撰写过一本关于柔道的小册子，但适得其反，因为各种缘由，他的柔道成长打算胎死腹中。
王建琪，李朝阳，王璜生主编.新理想主义作品集.北京：北京出书社，2002
简直，新理想主义的艺术主意和表达体例与其时英美艺坛风行的波普艺术没有素质的区别。客观地说，所谓新理想主义是国际波普艺术潮水的一个分支，是波普艺术在法国的别称的说法是准确的。雷斯塔尼也说：“在欧洲同在美国一样，我们正在天然里寻觅新的标的目的。所谓现代的天然就是机械的、工业的和告白的大水……日常糊口的理想曾经酿成了工场和乡村。在尺度化和高效率这两个孪生的标记之下发生的超变体(extroversion)是这个新世界的纪律。”
1961年6月，巴黎“右岸画廊”(galerieRiveDroite)举行了题为“巴黎和纽约的新理想主义”的展览。参展艺术家有法国新理想主义成员阿尔曼、塞萨尔、汉斯、克莱因、德·圣法尔和坦戈利，美国新达达主义艺术家邦滕科(Bontencou)、约翰·张伯伦(JohnChamberlain)、克利萨(Chryssa)、贾斯帕·约翰斯(JasperJohns)、罗伯特·劳生柏(RobertRaushenberg)和理查德·斯坦基耶维奇(RichardStankiewicz)。此次展览标记着法国新理想主义与美国新达达主义艺术的合流，也是两个门户艺术家的同场较劲。雷斯塔尼为展览图录撰写了题为《理想高于虚拟》(Laréalitédépasselafiction)的文章，对美国新达达主义与法国新理想主义的艺术创作体例停止了比力和辨别。同年10月，阿尔曼、杜弗莱纳、汉斯、罗泰拉、维尔格勒、雷斯和斯波埃里做客美国，再次与美国达达主义艺术家会聚于纽约古代艺术博物馆举行的“集成艺术”大型回首展。
20世纪60年月中期，阿尔曼从头回到了架上艺术的老路。为了追求粉饰性结果，他利用颜料管和无机玻璃创作出一种既像是绘画又像是雕塑的通明块状作品。他将一些垂滴着颜料的颜料管浇铸流动在通明的无机玻璃块中，以此作为对笼统绘画的仿照，出格是对塔希主义(Tachisme)泼彩结果的效颦。例如在《大竖琴》(GrandeHarpe，1966)一作中，条理平均、五光十色的色流被流动在无机玻璃块中，加之气泡似的小塑料盖的装点，使得颜色极富活动的美感。颜料构成天然垂流的曲线，就像颜色的瀑布，堪与任何笼统绘画相媲美。另一件《向修拉致敬》(HommageàSeurat，1968)则是经过无机玻璃块中各色小塑料盖的法则陈列来制造点彩绘画结果。在这类作品中更有一些作品具有光效应艺术的视觉律动感。从这些作品中，人们能够看出阿尔曼的画家本性。阿尔曼自己也说：“我更想成为一个会雕塑的画家，而不只仅是一个雕塑家。”不管若何，关于阿尔曼来说，这一改变无疑是在“切割”、“摔打”和“熄灭”等粉碎行为之后，在观念艺术摸索的路途上无路可走的环境下，对方式主义的回归。
1959年，维尔格勒与汉斯一路先后加入了在杜夫莱纳画室举行的“匿名者的扯破”海报剥贴画展览和第一届巴黎双年展，这两次参展使得维尔格勒有资历成为新理想主义宣言的签订人之一。1963年10月，维尔格勒在“J”画廊举行了第一次小我画展。
米莫·罗泰拉(MimmoRotella)1918年10月7日生于意大利卡坦扎罗(Catanzaro)，1944年结业于那不勒斯美术学院。1945至1950年住在罗马，先是创作具象绘画，后又改画几何笼统作品。在此时代，他于1949年创作并举行了第一次“语音诗歌”(poesiefonetiche)朗读会。所谓语音诗歌，是一种与字母派诗歌不异的诗歌方式，其作品只要声响、韵律和节拍，没有文字；只传情，不叙事。1951年在罗马齐尤拉奇画廊(galleriaChiurazzi)举行第一次小我画展，同年8月作为弗尔布赖特基金会(FulbrightFoundation)奖学金取得者赴美国堪萨斯城大学进修，虽然他在美国取得了艺术家居留身份，在堪萨斯城胜利地举行了笼统绘画展，并且华盛5000左右瑞士机械表王端廷：谈20世纪东方艺术史上的新理想主义顿美国国会藏书楼还珍藏了他的语音诗歌灌音，但一年后仍是回到了罗马。1953年，罗泰拉完成了第一批操纵从墙上撕上去的海报制造的拼贴画。
在高度工业化的美国，阿尔曼将创作转向了对工业品的操纵，他的艺术因此被引向了一种新的更笼统的集成款式。这种气概的极致之作是1967至1968年创作的“雷诺集成”系列，也就是他用雷诺汽车公司供给的各类汽车构件制造的一系列笼统安装作品。《雷诺集成第103号，骨螺》(AccumulationRenault，LeMurex.1968)就是一件用一组汽车前挡泥板焊接成螺旋形并颇具方式美感的大型笼统安装。有目共睹的是，从这时起头，阿尔曼不再利用废旧资料，而是转而喜爱各类簇新的金属物品。旧日褴衫敝屣的嬉皮士摇身一酿成了衣冠楚楚的绅士，阿尔曼队方式美的眷爱情结昭然若揭。
